Molière Molière

La Pièce le plus insolites de Molière - une pièce de théâtre dont les personnages ne sont pas des Français du dix-septième siècle, mais les Grecs et des dieux gréco-romaine, une pièce alliant les saveurs du vaudeville, fantaisie, comédie, farce, et même l'opéra. Le dieu Jupiter est, une fois de plus, amoureux. Mais comment séduire la fidèle Alcmène ? En prenant les traits de son mari ! Son serviteur Mercure, quant à lui, se fera passer pour le valet Sosie. Mais voici qu’Amphitryon et Sosie reviennent de la guerre… Quiproquos, malentendus, rebondissements, Molière manie la fantaisie mythologique avec brio, tout en laissant transparaître quelques zone d'ombre dans cette comédie : l'angoisse devant la perte d'identité ou l'amertume face à l'abus du pouvoir ...

Avarul “Avarul” una dintre cele mai cunoscute si mai apreciate comedii ale lui Moliere, a fost piesa care a impus o tipologie: harpagonul, dupa numele personajului principal Harpagon, un batran stapanit de o zgarcenie fara egal si de un egoism greu de imaginat, care, cu toate astea, il face mai degraba comic, decat odios. Indragostit de tanara Mariane, batranul Harpagon ezita sa ceara mana femeii numai la gandul ca aceasta este lipsita de zestre. Tartuffe “Tartuffe” spune povestea lui Orgon, om de familie, instarit, care cade in mrejele unui impostor fatarnic si cabotin, pe nume Tartuffe. Acesta, cladindu-si cu multa grija si putere de convingere imaginea de om virtuos, de sfant si extrem de marinimos, se vara atat de tare pe sub pielea lui Orgon, incat il determina pe acesta sa-si treaca intreaga avere pe numele lui, in detrimentul propriului fiu. Don Juan In piesa “Don Juan”, eternul afemeiat face cucerire dupa cucerire, spre exasperarea apropiatilor sai, furia sotilor incoronati si disperarea femeilor seduse si abandonate la scurt timp dupa ce nestatornicul si-a atins scopurile marsave. Faptul ca il salveaza de la moarte pe unul din fratii Elvirei una dintre fetele seduse in acest mod este singurul lucru care il scapa de razbunarea acestora. Totusi, Don Juan va da socoteala, in cele din urma, in fata unei instante atotputernice: divinitatea ale carei avertismente le-a ignorat toata viata.

Il a traversé l’histoire, il a inspiré bien des artistes et bien des séducteurs, mais c’est Molière, au sommet de son art dans sa « grande comédie », qui l’a élevé au rang de mythe. Dom Juan se joue de l’amour, de la famille, de l’honneur, de la religion, de l’argent, de la mort aussi… Jusqu’à l’ultime défi. Il a voulu jouer, et il a perdu : on peut le penser… mais qui sait si, dans son extrême solitude, Dom Juan n’aura pas été maître du jeu jusqu’à la fin, jusqu’à la mort. Toutes les clés pour comprendre l’œuvre Le texte intégral annoté. Avant de lire l’œuvre : l’essentiel sur Molière et Dom Juan . Au fil de l’œuvre : des questionnaires linéaires. Des fiches de synthèse pour savoir l’essentiel (résumé de l’œuvre, biographie de l’auteur, contexte historique et culturel, genre de l’œuvre, personnages, documents iconographiques). Un parcours (« Illusion et provocation ») expliqué, accompagné de citations commentées et de textes complémentaires. Un dossier Objectif BAC pour s’entraîner aux épreuves du BAC Des sujets d’écrit et d’oral corrigés Les conseils de méthode indispensables Réservé aux enseignants : un dossier pédagogique téléchargeable gratuitement sur

Molière [Jean-Baptiste Poquelin] (1622-1673); Eserlerindeki tiplemelerle dünya edebiyatında, Shakespeare’den sonra insan gerçekliğine belki de en derinlemesine nüfuz eden oyun yazarlarından biridir. Kadınlar Mektebi’nden Kibarlık Budalası’na, Cimri’den Hastalık Hastası’na bu oyunlar, sadece dönemin tutucu otoritelerini rahatsız etmekle kalmamış, tazeliklerini bugüne kadar korumuşlardır. Sabahattin Eyüboğlu (1908-1973): Hasan Âli Yücel’in kurduğu Tercüme Bürosu’nun başkan yardımcısı ve Cumhuriyet döneminin en önemli kültür insanlarından biriydi. Tek başına ya da imece usulü yaptığı çeviriler, Hayyam’dan Montaigne’e, Platon’dan Shakespeare’e kadar, dünya kültürünün doruk adlarındandı.

Si acostumbra usted, que lee estas líneas, tomar parte en ese juego de salón, para intelectuales, que consiste en que uno de los jugadores vaya mencionando las características de alguien hasta que los demás adivinen de quién se trata, le proponemos la próxima vez plantear como enigma el siguiente personaje: "Soy un autor de obras teatrales, el mejor no solamente de mi patria, sino de mi lengua, que se habla en muchas naciones de todos los continentes; al grado de que para citar ese idioma se suele decir: la lengua de... y aquí mi nombre. " "Pero más que autor, o, mejor dicho, antes que eso fui actor, y comencé esa importante actividad de mi vida precisamente a la edad de veintiún años. " Durante doce recorrí las provincias, actuando en obras ajenas, antes de escribir la primera mía propia. " Fallecí a los cincuenta y dos años de edad. " Dejé a la posteridad treinta y tres piezas teatrales que se reputan inmortales. "No dejé manuscritos. Apenas se pueden señalar como de mi mano unas cuantas firmas notariales, difíciles de autentificar, al pie de documentos triviales. Pasados los siglos, y cuando ellas se representan en todo el mundo, en todos los idiomas, hay quien me niegue la paternidad de mis obras... " Al llegar aquí, si es que no ha sucedido mucho antes, alguno de sus rivales en el juego exclamará gozosamente, con la seguridad de haber acertado: "¡Shakespeare! "; y será entonces cuando usted que lee estas líneas triunfará diciendo: "No, señores: Moliere ". Todas estas curiosas coincidencias, y otras, hermanan al más grande escritor de la lengua inglesa con el mayor de la francesa, como aquella otra también muy singular, exactamente la misma fecha para su muerte, iguala a Shakespeare con el autor máximo de la lengua de Cervantes. Y a los tres el haber creado personajes que han pasado a sus respectivos idiomas con letras minúsculas; que se convirtieron en nombres comunes, en vocablos de esas lenguas usados en la vida diaria hasta por quienes no han leído los libros ni visto representar las piezas; se dice, y no sólo en la lengua de cada creador, sino aun en otras, ser un Otelo, ser un quijote, ser un tartufo. ..¿cuál otro autor, de ningún otro idioma, ha logrado semejante victoria lexicográfica?(Sepan Cuantos, #144)

Aimer toutes les femmes, les posséder toutes, tel est le rêve de Dom Juan. À ce jeu cruel, il consacre sa vie, allant jusqu'à tuer pour satisfaire son désir. S'attaquant à l'aristocratie comme au peuple, à la morale comme à la religion, sa révolte prend de la grandeur dans l'excès. On voudrait souvent rire ; on ne le peut pas toujours ; Molière le dit bien : « Un grand seigneur méchant homme est une terrible chose. »

Molière's classic tale of the Seducer of Seville, an uproariously funny story flawlessly translated by the Pulitzer Prize winning poet. Don Juan, the "Seducer of Seville," originated as a hero-villain of Spanish folk legend, is a famous lover and scoundrel who has made more than a thousand sexual conquests. One of Molière's best-known plays, Don Juan was written while Tartuffe was still banned on the stages of Paris, and shared much with the outlawed play. Modern directors transformed Don Juan in every new era, as each director finds something new to highlight in this timeless classic. Richard Wilbur's flawless translation will be the standard for generations to come, as have his translations of Molière's other plays. Witty, urbane, and poetic in its prose, Don Juan is, most importantly, as funny now as it was for audiences when it was first presented. About the translator: Richard Wilbur, National Book Award winner, is one of America's great living poets. He has won every major literary award (including two Pulitzer Prizes) and has a devoted poetry following, and is anthologized in every important volume on the subject. He is a member of the American Institute of Arts and Letters, the American Academy of Arts and Sciences, and the Academy of American Poets. He has written, translated, and/or edited twenty-five books.

Madrid. 19 cm. 186 p., 1 h. Encuadernación en tapa blanda de editorial. Colección 'Libros "RTV"', numero coleccion(v. 8. Biblioteca Básica "Salvat"). Molière 1622-1673. Le malade imaginaire. Traducción por J. Millás Raurell y L. Fernández de Moratín Prólogo, de Lorenzo López Sancho. Millàs-Raurell, Josep Maria. 1896-1971. Fernández de Moratín, Leandro. 1760-1828. López Sancho, Lorenzo. 1910-2001. El Médico a palos .. Este libro es de segunda mano y tiene o puede tener marcas y señales de su anterior propietario.

L’École des femmes est une comédie en cinq actes et en vers. La comédie de Molière L'École des femmes est considéré par les critiques pour être parmi ses plus beaux travaux. L'histoire d'un homme qui est tellement obsédé par l'infidélité féminine qu'il projette d'épouser sa jeune pupille naïve, qu'il a formé pour être la femme parfaite, est un exemple classique du style comique de Molière. Ce livre est une oeuvre du domaine public éditée au format numérique par Norph-Nop. L’achat de l’édition Kindle inclut le téléchargement via un réseau sans fil sur votre liseuse et vos applications de lecture Kindle

George Dandin ou le Mari confondu est une comédie-ballet en trois actes.

Ce livre est une oeuvre du domaine public éditée au format numérique par Norph-Nop. L’achat de l’édition Kindle inclut le téléchargement via un réseau sans fil sur votre liseuse et vos applications de lecture Kindle

Lichvář Harpagon, hlavní postava této hořké klasické komedie, se stal synonem pro lakomce. Ale ani jeho rodina neoplývá skvělými charaktery.

Harpagon est un vieillard odieux et avare. Avare jusqu'au ridicule, puisqu'il fait comparaître en justice le chat d'un de ses voisins pour lui avoir mangé le reste d'un gigot ! Avare jusqu'au sordide aussi. Ne cherche-t-il pas à prêter à un taux usuraire l'argent qu'il refuse à son fils ? N'est-il pas prêt à vendre sa fille à qui offre de la prendre sans dot ? Quant à sa prétendue attirance pour Mariane, elle ne résiste pas à sa fascination pour l'or. Peut-être la plus célèbre des comédies de Molière, L'Avare s'inspire largement de l'Aulularia, une pièce de théâtre écrite au IIIe siècle avant J-C par le poète latin Plaute.

Questa commedia, concepita nel 1668, è indubbiamente fra le più famose di Molière. «L’Avaro, in cui il vizio distrugge ogni pietà che unisce il padre al figlio, è di una straordinaria grandezza e raggiunge un alto livello di tragicità»: anche Goethe al pari di tanti altri critici leggeva, dietro l’apparente comicità di Arpagone, il più ossessionato e ossessionante dei grandi protagonisti del teatro molieriano, il dramma di un uomo, prima vittima di se stesso e delle proprie angherie contro gli altri. Soppresso ogni sentimento umano tranne l’avarizia, odiato perfino dai propri figli, questo personaggio, ispirato all’Aulularia di Plauto, continua a essere uno dei più celebri e amati del commediografo francese. «Ahimè, povero denaro mio, mio povero denaro, amico mio diletto, ti hanno portato via, ti hanno strappato a me! E ora che tu mi sei tolto, non ho più sostegno, più consolazione, più gioia! Per me è finita, non ho più scopo al mondo. Senza di te la vita è impossibile!»

Lorsque Molière fait jouer pour la première fois Le Bourgeois gentilhomme à Chambord en 1670 devant le Roi et la cour, Monsieur Jourdain n'est pas seulement un père qui entrave les projets de mariage de sa fille. Car, bien au-delà de cette histoire d'amour traditionnelle, la comédie-ballet se déploie en un grand spectacle avec danses et musique, où le comique et la satire prennent constamment pour cible le bourgeois qui s'est mis en tête de devenir gentilhomme et finit en mamamouchi ridicule. Héros de l'illusion comme Tartuffe, monomane comme Harpagon, rien ne peut l'arracher à sa folie de noblesse.

L’École des femmes est une comédie en cinq actes et en vers. La comédie de Molière L'École des femmes est considérée par les critiques pour être parmi ses plus beaux travaux. L'histoire d'un homme qui est tellement obsédé par l'infidélité féminine qu'il projette d'épouser sa jeune pupille naïve, qu'il a formé pour être la femme parfaite, est un exemple classique du style comique de Molière.

Le Malade imaginaire est la dernière comédie et en même temps la dernière pièce écrite par Molière. Il s'agit d'une comédie-ballet en trois actes. Dans la satire outrageante de Molière sur la médecine et ses praticiens on peut dire que le riche Argan “jouit” d'une mauvaise santé. Les laxatifs, suppositoires, saignées, et les opinions deuxième et troisième des charlatans éminents sont à l'ordre du jour et l’enfer de Toinette, sa servante qui ose lui contredire. Sa fille Angélique est amoureuse de Cléante, mais Argan veut la marier à Thomas Diafoirus, un médecin qui ne vaut rien, qui peut assurer à son beau-père des soins de santé pour la durée de sa vie. Cléante se déguise en professeur de musique pour pouvoir voir son amour, mais Béline, la deuxième épouse d’Argan, menace de les dénoncer. Une Toinette déguisée, des sages conseils de son frère Béralde, et une scène de mort truquée, vont enfin montrer à Argan qui il peut faire confiance.

Le Médecin malgré lui est une comédie-farce en trois actes en prose. Sganarelle, bûcheron alcoolique, est pris pour un médecin rénommé, même q'il n'a aucune idée de ce qu'un médecin doit savoir.

OEuvre en texte int�gral, suivie d'une anthologie sur le th�me de l'honn�te homme. En lien avec les deux objets d'�tude � La trag�die et la com�die au XVIIe si�cle: le classicisme � et � Genres et formes de l'argumentation: XVIIe et XVIIIe si�cles � du programme de fran�ais en seconde (2de).Le texte - Alceste combat � l'art de plaire � la Cour � et l'hypocrisie des hommes, mais succombe aux charmes de C�lim�ne, une veuve coquette et m�disante. Com�die entre rires et larmes, Le Misanthrope d�nonce la soci�t� mondaine qui pr�f�re les persiflages et l'hypocrisie � l'id�al d'honn�tet� cher au XVIIe si�cle. - La pi�ce est suivie d'une anthologie consacr�e � la figure de l'honn�te homme et � son �volution du XVIe au XIXe si�cle. L'�dition Classiques & Cie lyc�e Une �dition annot�e et comment�e par Laurence Rauline, professeur agr�g�e de lettres modernes, docteur en litt�rature fran�aise de l'�ge classique. Le texte est associ� � un dossier critique, qui comprend: - des rep�res historiques et biographiques; - des fiches permettant de d�gager les principaux axes de lecture de l'oeuvre; 1. Le misanthrope, la coquette et les honn�tes gens. 2. Une pi�ce comique ? 3. Une sagesse de la mod�ration. - deux groupements th�matiques compos�s de textes compl�mentaires et de documents iconographiques en couleurs; - des sujets de type bac, pour l'�crit et pour l'oral. Existe aussi en DVD Copat.

Les Femmes savantes est une pièce de théâtre en cinq actes et en alexandrins. Ce joyeux classique sait toujours amuser le public Avec sa moquerie de Philamente, une dame pas du tout littéraire qui s'est décidée d'avoir une salon littéraire éclatante. Elle n'a ni sens littéraire, ni sens commun, ce qui fait d'elle une proie facile pour Trissotin, un arnaqueur flagorneur, qui se fait passer pour un célèbre poète et devient une maison d'hôtes permanents. Philamente espère marier sa fille à Trissotin, mais la fille veut épouser Clitandre qui ne répond pas aux normes de sa mère. Dans cette avant-dernière pièce de son illustre carrière, Molière moque l'intellectualisme "stupide", l'ascension sociale, et l'apprentissage prétentieux. Bien que Les Femmes savantes doit être vu dans le contexte social de 1672, une question plus contemporaine en sort: quel est le juste équilibre entre les activités intellectuelles et la vie quotidienne?

Les Fourberies de Scapin est une comédie en trois actes en prose. En l'absence de son père, Octave a épousé en secret Hyacinthe, la femme qu'il aime. Mais dès son retour son père a décidé de le marier avec une inconnue. Quant à Léandre c'est Zerbinette qu'il aime, mais son père a également décidé autrement. Alors, que peuvent bien faire ces deux jeunes gens sans argent contre la puissance et l'autorité de leurs pères? Faire appel à Scapin, bien sûr, le valet bondissant et malicieux, joueur et beau parleur: rien de tel que l'un de ses nombreux tours pour retourner la situation ! Etant le personnage clé dans la commedia dell'arte qu'il est, il n'est pas surprenant que Molière a choisi de donner à Scapin un rôle de premier plan dans l'une de ses meilleures farces. Rien d'étonnant non plus à ce que cette pièce ait été l'une des plus jouées et des plus applaudies du répertoire de Molière : son humour universel continue de divertir même les pince-sans-rire.

Les Précieuses ridicules / The Pretentious Young Ladies / The Affected Damsels is a one-act satire by Molière in prose. The pretentious young ladies are Magdelon and Cathos, two young provincials who came to Paris in search of love and jeux d'esprit. Gorgibus, the father of Magdelon and the uncle of Cathos, decides they should get married with a couple of young men, but the women find these men unrefined and ridicule them. The men then vow to take revenge. Appears Mascarille, a young man who claims to be a sophisticated man of the world attending the best circles. Magdelon falls in love with him. Then another young man appears, Jodelet, and now it is Cathos who falls in love. It is revealed that both men, Mascarille and Jodelet are impostors who are actually the servants of the first two men who were despised and rejected. As the curtain falls, les Précieuses and Gorgibus fell into the trap and thus demonstrated the absurdity of their vanity.

Les Précieuses ridicules est une satire en un acte et en prose. Les Précieuses sont Magdelon et Cathos, deux jeunes provinciales, qui sont venus à Paris en quête d'amour et de jeux d'esprit. Gorgibus, père de Magdelon et oncle de Cathos, décide qu'ils doivent se marier à un couple de jeunes hommes, mais les deux femmes trouvent les hommes pas assez raffinés et leur ridiculisent. Les hommes s'engagent à prendre revanche. Apparaît Mascarille, un jeune homme qui prétend être un homme sophistiqué du monde qui fréquente les meilleurs cercles. Magdelon tombe amoureuse de lui. Puis apparaît un autre jeune homme, Jodelet, et maintenant c'est Cathos qui tombe amoureux. Il est révélé que ces deux hommes, Mascarille et Jodelet, sont des imposteurs qui sont en réalité que les valets des deux premiers hommes qui ont été méprisés et rejetés. Alors que le rideau tombe, les précieuses et Gorgibus sont tombées dans le piège et ont donc montré le ridicule de leur vanité.

Le Tartuffe ou l’Imposteur est une comédie en cinq actes et en vers de Molière, et une des plus renommés. Elle était condamnée et c’était interdit de la performer pendant cinq ans sur l’initiative des « dévots », qui était très influents a la cour du roi du temps de Molière. Tartuffe est une satire sur l’hypocrisie religieuse. L’Imposteur religieux Tartuffe, un vaurien sans un centime, aveugle le riche commerçant Orgon avec sa « dévotion » religieuse et son faux zèle et se glisse ainsi dans ses affections et son ménage. Il parvient presque de séduire l’épouse d’Orgon, de se marier avec sa fille et de chasser son fils avant qu’il soit finalement démasqué.

Louis Jouvet resumiu assim o "Misantropo": ''É a comédia de um homem que quer ter uma conversa decisiva com a mulher que ama e que, até ao fim do dia, não consegue fazê-lo''.

Tartuffe, or The Impostor, or The Hypocrite, first performed in 1664, is one of the most famous theatrical comedies by Molière. The characters of Tartuffe, Elmire, and Orgon are considered among the greatest classical theatre roles. It was condemned and banned from the stage for five years by the outcry of the « dévots », who were very influential at the kings court in Molière’s day. Tartuffe is a satire on religious hypocrisy. The religious fraud Tartuffe, a penniless scoundrel, worms his way into the rich merchant’s Orgon’s affections and household, blinding the master of the house with his religious « devotion » and counterfeit zeal. He almost succeeds in his attempts to seduce Orgon’s wife, marry his daughter and drive away his son before the final unmasking.

"Skąpiec", jedna z najzabawniejszych komedii Molière'a, należy do "żelaznego repertuaru" teatrów. W utworze tym autor prowadzi z czytelnikiem swoistą grę, balansując między komizmem a tragizmem. Molière potrafi rozśmieszać do łez, a równocześnie ukazać smutną prawdę o nas samych. "Skąpiec" jest, tak naprawdę, komedią o człowieku ogarniętym chorobliwą manią posiadania majątku za wszelką cenę. A cena to naprawdę wysoka - zniszczone więzy rodzinne i samotność. Tytułowy bohater, Harpagon, przestaje być komiczny w scenach, które pokazują go jako ojca. Z powodu skąpstwa nie liczy się z uczuciami swoich dzieci, nienawidzi ich i chce się ich pozbyć. W tym celu snuje małżeńskie plany - córkę wyda za każdego, kto weźmie ją bez posagu, syn powinien się ożenić ze starszą i bogatą wdową. Komedia ta ukazuje więc całkiem niewesołe oblicze jako studium tyranii i przemocy w rodzinie, a także skrajnego materializmu. I kto wie, czy właśnie nie to odczytanie jest najbardziej interesujące i aktualne dla współczesnego czytelnika. „Skąpiec” – komedia w pięciu aktach, jedna z najsłynniejszych komedii molierowskich, wydanie czternaste. Książka jest częścią serii drugiej Biblioteki Narodowej Ossolineum (tom 6). Przełożył i opracował Tadeusz Boy-Żeleński, notami wstępnymi („Wstęp”, rozdz. XVI-XVII i XXVII) opatrzył Jan Kott.

Osnovni motiv pokretanja radnje u komediji „Škrtac“ jest škrtost starca Eukliona koja biva izvorom i uzrokom svih nesporazuma. Iako nesačuvana kraja, djelo je imalo veliki utjecaj na kasnije europske komediografe i u pogledu motiva i zapleta i likova.

Prawdziwą burzę rozpętał w 1664 r. Świętoszek (wystawiony przed królem, publicznie w 1669 r.) będący atakiem na powszechną w XVII-wiecznej Francji obłudę religijną, co doprowadziło w efekcie do zakazu wystawiania sztuki. Polish translation by Tadeusz Boy-Żeleński

Büyük komedi ustası Moliere'in Tartüf (Le Tartuffe) adlı bu oyunu, tiyatro komedya sanatında onu doruk noktalarına taşımış en önemli oyunlarından biridir. Din adamı kişiliği altında insanları dolandıran oyunun başkahramam Tartüf, bu sahtekârlığı sezemeyen, kendilerini bu ikiyüzlülüğe kolayca teslim eden insanlara trajik sonlar hazırlar. Oyun aynı zamanda, bu konudaki toplumsal körlüğü de özellikle vurgulaması açısından evrensel bir sorunu sahneye getirmektedir.

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Condemned and banned for five years in Molière’s day, Tartuffe is a satire on religious hypocrisy. Tartuffe worms his way into Orgon’s household, blinding the master of the house with his religious "devotion," and almost succeeds in his attempts to seduce his wife and disinherit his children before the final unmasking.

Molières kjente forviklingskomedie om Tartuffe og hans effekt på Orgons hushold.

Tartufo es la crítica de la falsa devoción. Con el pretexto de presentarnos una simple historia familiar, aparece la hipocresía religiosa, a la que agrega un elemento de intriga policial para mantener el interés por el desenlace. En cambio, El avaro representa la avaricia innata. Es una de las obras cumbres de Molière. El tipo imperecedero de Harpagón es el avaro por antonomasia.

To reduce his medical fees, hypochondriac M. Argan decides to marry off his daughter Angelica to a physician's son. Unfortunately, Angelica loves Clíante. Argan's brother Bíralde and Toinette, an inventive maid, save the situation for the lovers and expose Mme Argan's schemes to bleed her husband of his fortune. Then they persuade the hypochondriac to turn physician so that he can quack himself free of charge.

Jean-Baptiste Poquelin, also known as Moliere (1622- 1673) was a French playwright and actor who is considered one of the greatest masters of comedy in Western literature. He studied at the Jesuit Clermont College, then left to begin a life in the theatre. Thirteen years on the road as an actor helped him to polish his comic abilities, while he also began writing combining Commedia dell'Arte elements with the more refined French comedy. Through the patronage of a few aristocrats including the brother of Louis XIV, he procured a command performance before the King at the Louvre. He was granted the use of the Salle du Petit-Bourbon at the Louvre and the Palais-Royal. He found success among the Parisians with plays such as The Affected Ladies, The School for Husbands and The School for Wives. This royal favour brought a royal pension to his troupe and the title "Troupe du Roi" (The King's Troupe). His satires attracted criticisms from moralists and the Church. Tartuffe; or, The Hypocrite roundly received condemnations from the Church while Don Juan was banned from performance. (Dodo Press)

The Misanthrope or Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux is a comedy of manners in five acts and in verse. It is one of the best of Molière's plays — and one of the greatest of all comedies — spotlighting the absurdities of social and literary pretension, focusing on a man who is quick to criticize the faults of others, yet remains blind to his own. This play satirizes the hypocrisies of French aristocratic society, but it also engages a more serious tone when pointing out the flaws, which all humans possess. The play differs from other farces at the time by employing dynamic characters like Alceste and Célimène as opposed to the traditionally flat characters used by most satirists to criticize problems in society. It also differs from most of Molière's other works by focusing more on character development and nuances than on plot progression. The play, though not a commercial success in its time, survives as Molière's best-known work today. Much of its universal appeal is due to common undercurrents of misanthropy across cultural borders.

Critics have heralded Richard Wilbur's translations of Molière's seventeenth-century dramas as masterpieces. In brilliant rhymed couplets Wilbur renders into English not only the form and spirit of Molière's language but also its substance. The Misanthrope, one of Molière's most popular plays, is a searching comic study of falsity, shallowness, and self-righteousness. The misanthrope in this case is Alceste, a man whose conscience and sincerity are too rigorous for his time. In Tartuffe the title character, a wily opportunist and swindler, affects sanctity and gains complete ascendancy over Orgon, a rich bourgeois who in his middle years has become a bigot and prude. Only when Orgon actually witnesses Tartuffe's attempt to seduce his wife does he come to his senses. Richard Wilbur won a share of the Bollingen Translation Prize for his much-acclaimed translation of this satiric turn on religious hypocrisy.

Jean Baptiste Poquelin who is better known by his stage name Moliere was a 17th century French author known for his comedy. After abandoning a law career Moliere began acting, directing and writing plays in Paris and the surrounding area. The scathing satire in his plays made him several important enemies. Shakespeare gave his characters complexity while Moliere used simplicity to produce his memorable characters. The Miser is a romantic comedy about an old man who interferes with the marriage of his

Molière combined all the traditional elements of comedy - wit, slapstick, spectacle and satire - to create richly sophisticated and enduringly popular dramas. The Miser is the story of Harpagon, a mean-spirited old man who becomes obsessed with making money out of the marriage of his children, while The Hypochondriac, another study in obsession, is a brilliant satire on the medical profession. The School for Wives, in which an ageing domestic tyrant is foiled in his plans to marry his young ward, provoked such an outcry that Molière followed it with The School for Wives Criticized - a witty retort to those who disapproved of the play's supposed immorality. And while Don Juan is the darkest and most tragic of all the plays in this collection, it still mocks the soullessness of the skinflint with scathing irony.

Harpagon est un vieillard odieux et avare. Avare jusqu'au ridicule, puisqu'il fait comparaître en justice le chat d'un de ses voisins pour lui avoir mangé le reste d'un gigot ! Avare jusqu'au sordide aussi. Ne cherche-t-il pas à prêter à un taux usuraire l'argent qu'il refuse à son fils ? N'est-il pas prêt à vendre sa fille à qui offre de la prendre sans dot ? Quant à sa prétendue attirance pour Mariane, elle ne résiste pas à sa fascination pour l'or. Peut-être la plus célèbre des comédies de Molière, L'Avare s'inspire largement de l'Aulularia, une pièce de théâtre écrite au IIIe siècle avant J-C par le poète latin Plaute.

Le Bourgeois Gentilhomme is a comedy-ballet, in five acts in prose. Classic satire, one of the best by France's greatest comedic playwright, pokes fun at the sham and hypocrisy of 17th-century French society. A wealthy tradesman, Monsieur Jourdain, yearns to become a gentleman in order to win the hand of a marchioness, disregarding the inconvenient fact that he is already married, but only succeeds in making a fool of himself.

В знаменитой комедии «Скупой» (L’avare, 1668), написанной под влиянием «Кубышки» (Aulularia) Плавта, Мольер мастерски рисует отталкивающий образ скряги Гарпагона (имя, которое стало во Франции нарицательным), у которого страсть к накоплению, специфическая для буржуазии как класса денежных людей, приняла патологический характер и заглушила все человеческие чувства. Демонстрируя вред ростовщичества для нравственности, показывая разлагающее действие скупости на семью, Мольер в то же время рассматривает скупость как нравственный порок. Эта комедия (наряду с «Мизантропом») является наиболее чистым и типичным образцом классической комедии характеров.