Molière Molière

Condemned and banned for five years in Molière’s day, Tartuffe is a satire on religious hypocrisy. Tartuffe worms his way into Orgon’s household, blinding the master of the house with his religious "devotion," and almost succeeds in his attempts to seduce his wife and disinherit his children before the final unmasking.

The Misanthrope or Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux is a comedy of manners in five acts and in verse. It is one of the best of Molière's plays — and one of the greatest of all comedies — spotlighting the absurdities of social and literary pretension, focusing on a man who is quick to criticize the faults of others, yet remains blind to his own. This play satirizes the hypocrisies of French aristocratic society, but it also engages a more serious tone when pointing out the flaws, which all humans possess. The play differs from other farces at the time by employing dynamic characters like Alceste and Célimène as opposed to the traditionally flat characters used by most satirists to criticize problems in society. It also differs from most of Molière's other works by focusing more on character development and nuances than on plot progression. The play, though not a commercial success in its time, survives as Molière's best-known work today. Much of its universal appeal is due to common undercurrents of misanthropy across cultural borders.

Molière's classic tale of the Seducer of Seville, an uproariously funny story flawlessly translated by the Pulitzer Prize winning poet. Don Juan, the "Seducer of Seville," originated as a hero-villain of Spanish folk legend, is a famous lover and scoundrel who has made more than a thousand sexual conquests. One of Molière's best-known plays, Don Juan was written while Tartuffe was still banned on the stages of Paris, and shared much with the outlawed play. Modern directors transformed Don Juan in every new era, as each director finds something new to highlight in this timeless classic. Richard Wilbur's flawless translation will be the standard for generations to come, as have his translations of Molière's other plays. Witty, urbane, and poetic in its prose, Don Juan is, most importantly, as funny now as it was for audiences when it was first presented. About the translator: Richard Wilbur, National Book Award winner, is one of America's great living poets. He has won every major literary award (including two Pulitzer Prizes) and has a devoted poetry following, and is anthologized in every important volume on the subject. He is a member of the American Institute of Arts and Letters, the American Academy of Arts and Sciences, and the Academy of American Poets. He has written, translated, and/or edited twenty-five books.

George Dandin ou le Mari confondu est une comédie-ballet en trois actes.

Les Précieuses ridicules est une satire en un acte et en prose. Les Précieuses sont Magdelon et Cathos, deux jeunes provinciales, qui sont venus à Paris en quête d'amour et de jeux d'esprit. Gorgibus, père de Magdelon et oncle de Cathos, décide qu'ils doivent se marier à un couple de jeunes hommes, mais les deux femmes trouvent les hommes pas assez raffinés et leur ridiculisent. Les hommes s'engagent à prendre revanche. Apparaît Mascarille, un jeune homme qui prétend être un homme sophistiqué du monde qui fréquente les meilleurs cercles. Magdelon tombe amoureuse de lui. Puis apparaît un autre jeune homme, Jodelet, et maintenant c'est Cathos qui tombe amoureux. Il est révélé que ces deux hommes, Mascarille et Jodelet, sont des imposteurs qui sont en réalité que les valets des deux premiers hommes qui ont été méprisés et rejetés. Alors que le rideau tombe, les précieuses et Gorgibus sont tombées dans le piège et ont donc montré le ridicule de leur vanité.

Harpagon est un vieillard odieux et avare. Avare jusqu'au ridicule, puisqu'il fait comparaître en justice le chat d'un de ses voisins pour lui avoir mangé le reste d'un gigot ! Avare jusqu'au sordide aussi. Ne cherche-t-il pas à prêter à un taux usuraire l'argent qu'il refuse à son fils ? N'est-il pas prêt à vendre sa fille à qui offre de la prendre sans dot ? Quant à sa prétendue attirance pour Mariane, elle ne résiste pas à sa fascination pour l'or. Peut-être la plus célèbre des comédies de Molière, L'Avare s'inspire largement de l'Aulularia, une pièce de théâtre écrite au IIIe siècle avant J-C par le poète latin Plaute.

Le Médecin malgré lui est une comédie-farce en trois actes en prose. Sganarelle, bûcheron alcoolique, est pris pour un médecin rénommé, même q'il n'a aucune idée de ce qu'un médecin doit savoir.

L’École des femmes est une comédie en cinq actes et en vers. La comédie de Molière L'École des femmes est considérée par les critiques pour être parmi ses plus beaux travaux. L'histoire d'un homme qui est tellement obsédé par l'infidélité féminine qu'il projette d'épouser sa jeune pupille naïve, qu'il a formé pour être la femme parfaite, est un exemple classique du style comique de Molière.

Le Malade imaginaire est la dernière comédie et en même temps la dernière pièce écrite par Molière. Il s'agit d'une comédie-ballet en trois actes. Dans la satire outrageante de Molière sur la médecine et ses praticiens on peut dire que le riche Argan “jouit” d'une mauvaise santé. Les laxatifs, suppositoires, saignées, et les opinions deuxième et troisième des charlatans éminents sont à l'ordre du jour et l’enfer de Toinette, sa servante qui ose lui contredire. Sa fille Angélique est amoureuse de Cléante, mais Argan veut la marier à Thomas Diafoirus, un médecin qui ne vaut rien, qui peut assurer à son beau-père des soins de santé pour la durée de sa vie. Cléante se déguise en professeur de musique pour pouvoir voir son amour, mais Béline, la deuxième épouse d’Argan, menace de les dénoncer. Une Toinette déguisée, des sages conseils de son frère Béralde, et une scène de mort truquée, vont enfin montrer à Argan qui il peut faire confiance.

Les Femmes savantes est une pièce de théâtre en cinq actes et en alexandrins. Ce joyeux classique sait toujours amuser le public Avec sa moquerie de Philamente, une dame pas du tout littéraire qui s'est décidée d'avoir une salon littéraire éclatante. Elle n'a ni sens littéraire, ni sens commun, ce qui fait d'elle une proie facile pour Trissotin, un arnaqueur flagorneur, qui se fait passer pour un célèbre poète et devient une maison d'hôtes permanents. Philamente espère marier sa fille à Trissotin, mais la fille veut épouser Clitandre qui ne répond pas aux normes de sa mère. Dans cette avant-dernière pièce de son illustre carrière, Molière moque l'intellectualisme "stupide", l'ascension sociale, et l'apprentissage prétentieux. Bien que Les Femmes savantes doit être vu dans le contexte social de 1672, une question plus contemporaine en sort: quel est le juste équilibre entre les activités intellectuelles et la vie quotidienne?

Les Fourberies de Scapin est une comédie en trois actes en prose. En l'absence de son père, Octave a épousé en secret Hyacinthe, la femme qu'il aime. Mais dès son retour son père a décidé de le marier avec une inconnue. Quant à Léandre c'est Zerbinette qu'il aime, mais son père a également décidé autrement. Alors, que peuvent bien faire ces deux jeunes gens sans argent contre la puissance et l'autorité de leurs pères? Faire appel à Scapin, bien sûr, le valet bondissant et malicieux, joueur et beau parleur: rien de tel que l'un de ses nombreux tours pour retourner la situation ! Etant le personnage clé dans la commedia dell'arte qu'il est, il n'est pas surprenant que Molière a choisi de donner à Scapin un rôle de premier plan dans l'une de ses meilleures farces. Rien d'étonnant non plus à ce que cette pièce ait été l'une des plus jouées et des plus applaudies du répertoire de Molière : son humour universel continue de divertir même les pince-sans-rire.

Le Bourgeois Gentilhomme is a comedy-ballet, in five acts in prose. Classic satire, one of the best by France's greatest comedic playwright, pokes fun at the sham and hypocrisy of 17th-century French society. A wealthy tradesman, Monsieur Jourdain, yearns to become a gentleman in order to win the hand of a marchioness, disregarding the inconvenient fact that he is already married, but only succeeds in making a fool of himself.

В знаменитой комедии «Скупой» (L’avare, 1668), написанной под влиянием «Кубышки» (Aulularia) Плавта, Мольер мастерски рисует отталкивающий образ скряги Гарпагона (имя, которое стало во Франции нарицательным), у которого страсть к накоплению, специфическая для буржуазии как класса денежных людей, приняла патологический характер и заглушила все человеческие чувства. Демонстрируя вред ростовщичества для нравственности, показывая разлагающее действие скупости на семью, Мольер в то же время рассматривает скупость как нравственный порок. Эта комедия (наряду с «Мизантропом») является наиболее чистым и типичным образцом классической комедии характеров.

Le Tartuffe ou l’Imposteur est une comédie en cinq actes et en vers de Molière, et une des plus renommés. Elle était condamnée et c’était interdit de la performer pendant cinq ans sur l’initiative des « dévots », qui était très influents a la cour du roi du temps de Molière. Tartuffe est une satire sur l’hypocrisie religieuse. L’Imposteur religieux Tartuffe, un vaurien sans un centime, aveugle le riche commerçant Orgon avec sa « dévotion » religieuse et son faux zèle et se glisse ainsi dans ses affections et son ménage. Il parvient presque de séduire l’épouse d’Orgon, de se marier avec sa fille et de chasser son fils avant qu’il soit finalement démasqué.

Si acostumbra usted, que lee estas líneas, tomar parte en ese juego de salón, para intelectuales, que consiste en que uno de los jugadores vaya mencionando las características de alguien hasta que los demás adivinen de quién se trata, le proponemos la próxima vez plantear como enigma el siguiente personaje: "Soy un autor de obras teatrales, el mejor no solamente de mi patria, sino de mi lengua, que se habla en muchas naciones de todos los continentes; al grado de que para citar ese idioma se suele decir: la lengua de... y aquí mi nombre. " "Pero más que autor, o, mejor dicho, antes que eso fui actor, y comencé esa importante actividad de mi vida precisamente a la edad de veintiún años. " Durante doce recorrí las provincias, actuando en obras ajenas, antes de escribir la primera mía propia. " Fallecí a los cincuenta y dos años de edad. " Dejé a la posteridad treinta y tres piezas teatrales que se reputan inmortales. "No dejé manuscritos. Apenas se pueden señalar como de mi mano unas cuantas firmas notariales, difíciles de autentificar, al pie de documentos triviales. Pasados los siglos, y cuando ellas se representan en todo el mundo, en todos los idiomas, hay quien me niegue la paternidad de mis obras... " Al llegar aquí, si es que no ha sucedido mucho antes, alguno de sus rivales en el juego exclamará gozosamente, con la seguridad de haber acertado: "¡Shakespeare! "; y será entonces cuando usted que lee estas líneas triunfará diciendo: "No, señores: Moliere ". Todas estas curiosas coincidencias, y otras, hermanan al más grande escritor de la lengua inglesa con el mayor de la francesa, como aquella otra también muy singular, exactamente la misma fecha para su muerte, iguala a Shakespeare con el autor máximo de la lengua de Cervantes. Y a los tres el haber creado personajes que han pasado a sus respectivos idiomas con letras minúsculas; que se convirtieron en nombres comunes, en vocablos de esas lenguas usados en la vida diaria hasta por quienes no han leído los libros ni visto representar las piezas; se dice, y no sólo en la lengua de cada creador, sino aun en otras, ser un Otelo, ser un quijote, ser un tartufo. ..¿cuál otro autor, de ningún otro idioma, ha logrado semejante victoria lexicográfica?(Sepan Cuantos, #144)

Aimer toutes les femmes, les posséder toutes, tel est le rêve de Dom Juan. À ce jeu cruel, il consacre sa vie, allant jusqu'à tuer pour satisfaire son désir. S'attaquant à l'aristocratie comme au peuple, à la morale comme à la religion, sa révolte prend de la grandeur dans l'excès. On voudrait souvent rire ; on ne le peut pas toujours ; Molière le dit bien : « Un grand seigneur méchant homme est une terrible chose. »

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Harpagon est un vieillard odieux et avare. Avare jusqu'au ridicule, puisqu'il fait comparaître en justice le chat d'un de ses voisins pour lui avoir mangé le reste d'un gigot ! Avare jusqu'au sordide aussi. Ne cherche-t-il pas à prêter à un taux usuraire l'argent qu'il refuse à son fils ? N'est-il pas prêt à vendre sa fille à qui offre de la prendre sans dot ? Quant à sa prétendue attirance pour Mariane, elle ne résiste pas à sa fascination pour l'or. Peut-être la plus célèbre des comédies de Molière, L'Avare s'inspire largement de l'Aulularia, une pièce de théâtre écrite au IIIe siècle avant J-C par le poète latin Plaute.

Büyük komedi ustası Moliere'in Tartüf (Le Tartuffe) adlı bu oyunu, tiyatro komedya sanatında onu doruk noktalarına taşımış en önemli oyunlarından biridir. Din adamı kişiliği altında insanları dolandıran oyunun başkahramam Tartüf, bu sahtekârlığı sezemeyen, kendilerini bu ikiyüzlülüğe kolayca teslim eden insanlara trajik sonlar hazırlar. Oyun aynı zamanda, bu konudaki toplumsal körlüğü de özellikle vurgulaması açısından evrensel bir sorunu sahneye getirmektedir.

Questa commedia, concepita nel 1668, è indubbiamente fra le più famose di Molière. «L’Avaro, in cui il vizio distrugge ogni pietà che unisce il padre al figlio, è di una straordinaria grandezza e raggiunge un alto livello di tragicità»: anche Goethe al pari di tanti altri critici leggeva, dietro l’apparente comicità di Arpagone, il più ossessionato e ossessionante dei grandi protagonisti del teatro molieriano, il dramma di un uomo, prima vittima di se stesso e delle proprie angherie contro gli altri. Soppresso ogni sentimento umano tranne l’avarizia, odiato perfino dai propri figli, questo personaggio, ispirato all’Aulularia di Plauto, continua a essere uno dei più celebri e amati del commediografo francese. «Ahimè, povero denaro mio, mio povero denaro, amico mio diletto, ti hanno portato via, ti hanno strappato a me! E ora che tu mi sei tolto, non ho più sostegno, più consolazione, più gioia! Per me è finita, non ho più scopo al mondo. Senza di te la vita è impossibile!»

Lorsque Molière fait jouer pour la première fois Le Bourgeois gentilhomme à Chambord en 1670 devant le Roi et la cour, Monsieur Jourdain n'est pas seulement un père qui entrave les projets de mariage de sa fille. Car, bien au-delà de cette histoire d'amour traditionnelle, la comédie-ballet se déploie en un grand spectacle avec danses et musique, où le comique et la satire prennent constamment pour cible le bourgeois qui s'est mis en tête de devenir gentilhomme et finit en mamamouchi ridicule. Héros de l'illusion comme Tartuffe, monomane comme Harpagon, rien ne peut l'arracher à sa folie de noblesse.