Jorge Amado

Capitães da Areia é o livro de Jorge Amado mais vendido no mundo inteiro. Publicado em 1937, teve a sua primeira edição apreendida e queimada em praça pública pelas autoridades do Estado Novo. Em 1944 conheceu nova edição e desde então sucederam-se as edições nacionais e estrangeiras, e as adaptações para a rádio, televisão e cinema. Jorge Amado descreve, em páginas carregadas de grande beleza, dramatismo e lirismo poucas vezes igualados na literatura universal, a vida dos meninos abandonados nas ruas de São Salvador da Bahia. Dividido em três partes, o livro atinge um clímax inesquecível no capítulo .Canção da Bahía, Canção da Liberdade., em que é narrada a emocionante despedida de um dos personagens da história, que se afasta dos seus queridos Capitães da Areia .na noite misteriosa das macumbas, enquanto os atabaques ressoam como clarins de guerra.

Living by their wits in the steamy slums of Bahia, a gang of orphans and runaways, led by fifteen-year-old "Bullet," spend their time stealing from Brazil's rich and privileged until public outcry demands their capture.

"A amizade entre Jorge Amado e José Saramago teve início quando os dois já tinham idade mais avançada e consolidada carreira literária, porém o vínculo tardio não impediu que os escritores formassem um laço forte, estendido as suas companheiras, Zélia e Pilar. Este livro reúne a correspondência entre os dois mestres - e os dois casais, muitas vezes -, entre os anos de 1992 e 1998. São cartas, bilhetes, cartões e faxes com uma rica troca de ideias sobre questões tanto da vida íntima como da conjuntura contemporânea, sobretudo a cena literária. Eles debatem com humor sobre prêmios e associações de escritores, com especulações divertidas sobre quem seria, por exemplo, o próximo a ser contemplado com o Nobel ou o Camões. Com um projeto gráfico especial, ilustrado com fac-símiles das missivas e belíssimas fotos do acervo pessoal dos autores, Com o mar por meio aproxima os leitores do universo particular dos dois amigos."

It surprises no one that the charming but wayward Vadinho dos Guimaraes–a gambler notorious for never winning—dies during Carnival. His long suffering widow Dona Flor devotes herself to her cooking school and her friends, who urge her to remarry. She is soon drawn to a kind pharmacist who is everything Vadinho was not, and is altogether happy to marry him. But after her wedding she finds herself dreaming about her first husband’s amorous attentions; and one evening Vadinho himself appears by her bed, as lusty as ever, to claim his marital rights.

Um dos romances mais populares de Jorge Amado, levado com êxito ao cinema, ao teatro e à televisão, Dona Flor e seus dois maridos conta a história de Florípedes Paiva, que conhece em seus dois casamentos a dupla face do amor: com o boêmio Vadinho, Flor vive a paixão avassaladora, o erotismo febril, o ciúme que corrói. Com o farmacêutico Teodoro, com quem se casa depois da morte do primeiro marido, encontra a paz doméstica, a segurança material, o amor metódico. Um dia, porém, Vadinho retorna sob a forma de um fantasma capaz de proporcionar de novo à protagonista o êxtase dos embates eróticos. Por obra da fantasia literária de Jorge Amado e da intervenção das entidades do candomblé, Flor consegue conciliar no amor o fogo e a calmaria, a aventura e a segurança, a paixão e a gentileza. Lançada em 1966, esta narrativa ousada e exuberante, plena de humor e ironia, é uma saborosa crônica de costumes da Bahia da primeira metade do século XX e um retrato inventivo das ambiguidades que marcam o Brasil.

La bataille du Petit TrianonFable pour éveiller une espéranceRio de Janeiro, en pleine Seconde Guerre mondiale, sous l'Estado Novo, dictature militaire qui ne cesse de chasser les communistes et de torturer les opposants politiques. Le grand poète académicien Antonio Bruno apprend que les Allemands sont entrés dans Paris. Voyant que la barbarie s'installe, il meurt de chagrin. Une place est désormais vacante à l'Académie des Lettres Brésilienne. Le colonel Agnaldo Sampaio Pereira, grand admirateur du IIIe Reich, va alors se présenter, persuadé d'être élu à l'unanimité. Mais les académiciens vont vite lui imposer un autre candidat, militaire lui aussi, mais fervent défenseur de la démocratie : le général Waldomiro Moreira. Qui du fascisme ou du libéralisme finira par triompher ? L'armée parviendra-t-elle à trouver sa place au sein du précieux monde des Lettres ?Avec un humour féroce, Jorge Amado dénonce dans La bataille du Petit Trianon la bestialité et la bêtise de l'Homme. Dans une société où les machinations et la perversité sont de mise, ne restent que la littérature et la poésie pour (ré)enchanter le monde et faire éclater sa sensualité.Né en 1912, Jorge Amado est sans conteste le plus grand maître de la littérature brésilienne. Parmi ses romans, traduits dans une quarantaine de langues, on trouve notamment Tieta d'Agreste, Les deux morts de Quinquin-La-Flotte, Cacao, ou bien encore Tereza Batista, tous parus chez Stock. Il est mort en 2001.

Corre o ano de 1940, ano de grandes vitórias dos exércitos alemães, ano da queda da França. Em terras brasileiras, o Estado Novo assume plenamente suas simpatias pelo regime nazista: é tempo de repressão e tortura. Em meio a essa atmosfera de guerra, amorte do poeta Antônio Bruno, em Paris, abre uma vaga na Academia Brasileira de Letras. E esse acontecimento desencadeia na cidade do Rio de Janeiro uma batalha tão ou mais acirrada que aquela travada do outro lado do Atlântico pelos exércitos europeus. Em 'Farda Fardão Camisola de Dormir', seguindo a tradição inaugurada no final doséculo XIX por Alphonse Daudet com Dimmortel, Jorge Amado nos conta, em formade folhetim e com moral de fábula, a luta por esse raro lugar entre os imortais. Essa "fábula para acender a esperança", como indica o subtítulo original, é permeada pela ironia e pelas opiniões políticas características da obra do escritor baiano, e nela transparecem as experiências do próprio Jorge Amado com a prestigiosa Academia que o acolheu, bem como personagens cuja semelhança com pessoas reais não deixa dúvidas.

Gabriela, clavo y canela es una bella metáfora del cambio y el progreso. La historia de Ilhéus, pequeño pueblo de Brasil donde se desarrolla la novela, sirve de marco al autor para relatar varias historias, entre ellas, la más importante, el amor entre Gabriela y Nacib. Con este recurso narrativo el lector recorre junto con los protagonistas el trayecto que conduce al motivo argumental de la novela: la llegada de la modernidad a Ilhéus, reflejándose en las instituciones, las costumbres y aun en la conciencia de los personajes. A partir de una sólida estructura Amado lleva al lector a hacer un recorrido deslumbrante en el que la gastronomía, la sensualidad y los placeres ocupan un primer plano y se encargan de poner de manifiesto su capacidad narrativa para captar la vida y el movimiento que dan sustancia a esta obra.

One bright spring day in 1925, Gabriela arrives from the poverty-stricken backwoods of Brazil to the lively seaside port of Ilhéus amid a flock of filthy migrant workers. Though wearing rags and covered in dirt, she attracts the attention of Nacib, a cafe owner, who is in desperate need of a new cook. So dire is his situation that he hires the disheveled girl. The savvy young woman quickly proves to be an excellent chef and—once well-scrubbed and decently dressed—an eye-catching beauty. Nacib quickly finds himself the owner of the most prosperous business in town—and the employer of its most sought-after woman.

Ilhéus in 1925 is a booming town with a record cacao crop and aspirations for progress, but the traditional ways prevail. When Colonel Mendon�a discovers his wife in bed with a lover, he shoots and kills them both. Political contests, too, can be settled by gunshot... No one imagines that a bedraggled migrant worker who turns up in town-least of all Gabriela herself-will be the agent of change. Nacib Saad has just lost the cook at his popular caf� and in desperation hires Gabriela. To his surprise she turns out to be a great beauty as well as a wonderful cook and an enchanting boon to his business. But what would people say if Nacib were to marry her? Lusty, satirical and full of intrigue, Gabriela, Clove and Cinnamon is a vastly entertaining panorama of small town Brazilian life.

O romance entre o sírio Nacib e a mulata Gabriela, um dos mais sedutores personagens femininos criados por Jorge Amado, tem como pano de fundo, em meados dos anos 1920, a luta pela modernização de Ilhéus, em desenvolvimento graças às exportações do cacau. Com sua sensualidade inocente, Gabriela não apenas conquista o coração de Nacib como também seduz um sem-número de homens ilheenses, colocando em xeque a lei que exigia que a desonra do adultério feminino fosse lavada com sangue. Publicado em 1958, o livro logo se tornou um sucesso mundial. Na televisão, a história se transformou numa das novelas brasileiras mais aclamadas mundo afora.

One bright spring day in 1925, Gabriela arrives from the poverty-stricken backwoods of Brazil to the lively seaside port of Ilhéus amid a flock of filthy migrant workers. Though wearing rags and covered in dirt, she attracts the attention of Nacib, a cafe owner, who is in desperate need of a new cook. So dire is his situation that he hires the disheveled girl. The savvy young woman quickly proves to be an excellent chef and—once well-scrubbed and decently dressed—an eye-catching beauty. Nacib quickly finds himself the owner of the most prosperous business in town—and the employer of its most sought-after woman.

El país del Carnaval, Cacao y Sudor pueden ser consideradas como obras de una adolescencia prolífica, escritas entre los 18 y 22 años. Pero Jubiabá, aunque trabajo de un escritor bastante joven, parece significar una ruptura con el pasado o un salto hacia delante. La escritura de Amado parece entrar en una nueva dimensión. Publicado en 1935, es un retrato vigoroso de la vida negra y mestiza que se mueve por los meandros de la ciudad de Bahía y de su Reconcavo. Acompañaremos las revueltas y vicisitudes del huérfano Antonio Balduino, que va de mendigo a músico, de capoeirista a boxeador, de trabajador en las plantaciones de tabaco de la Bahía a inflamado orador sindical.

Escrito em 1936, quando o autor tinha apenas 24 anos, Mar morto conta as histórias da beira do cais da Bahia, como diz Jorge Amado na frase que abre o livro. E a frase é uma verdadeira carta de intenções. Nenhum outro livro sintetizou tão bem o mundo pulsante do cais de Salvador, com a rica mitologia que gira em torno de Iemanjá, a rainha do mar. Personagens como o jovem mestre de saveiro Guma parecem prisioneiros de um destino traçado há muitas gerações: o dos homens que saem para o mar e que um dia serão levados por Iemanjá, deixando mulher e filhos a esperar, resignados. Mas nesse mundo aparentemente parado no tempo há forças transformadoras em gestação. O médico Rodrigo e a professora Dulce, não por acaso dois forasteiros, procuram despertar a consciência da gente do cais contra o marasmo e a opressão. É esse contraste entre o tempo do mito e o da história que move Mar morto, envolvendo-nos desde a primeira página na prosa calorosa de Jorge Amado.

«O mundo só vai prestar Para nele se viver No dia em que a gente ver Um gato maltês casar Com uma alegre andorinha Saindo os dois a voar O noivo e sua noivinha Dom Gato e Dona Andorinha» Este foi o mote do grande escritor brasileiro para esta fábula dos tempos modernos, que conta a história de amor insólita entre um gato, considerado como a criatura mais egoísta e solitária das redondezas e uma bela e gentil andorinha. Com a duração de três doces estações, o improvável romance entre as duas criaturas das «profundas do passado quando os bichos falavam» sobrevive às críticas sociais, à diferença de idades dos dois amantes e às diferenças de carácter entre ambos, para enfim esbarrar na cruel e "natural" evidência, escondida pela paixão inicial, de que «uma andorinha não pode, jamais, casar com um gato».

Written in 1936, when Amado was twenty-four years old, Sea of Death tells the dockside tales of Bahia. These sailors and their wives, steeped in the rich mythology surrounding the goddess Iemanja, form the central theme of this novel, a lyrical and tragic portrayal of the workers' daily struggle for survival. Sea of Death narrates the story of Guma and Livia, lovers whose triumphs and tribulations mirror the dark imperatives of the world around them.

"This work can be described tersely but not unfairly as a contribution to the debate on Brazilian self-definition, rendered ineffective by being cast in the form of pastoral. Amado's theme is the life of the Bahian poor: not the whole of their lives, for we seldom glimpse them at the back-breaking work that must occupy some of their waking hours, but their leisure life. His scene is laid in cheap brothels, alleys, shanties on the beaches, and in those hidden shrines on the mountainsides where the priests and priestesses of Ogun or Oxala exact their rites...Novels aren't any worse for having no 'social message'; but it's strange to find one which handles so much social material without taking it somewhere, only moving it from place to place." John Wain, New York Review of Books, 5/4/1967

En plein coeur de la vieille bahia, une ancienne bâtisse coloniale, apparemment comme les autres, au n°68 de la montée-du-pelourinho. Quatre étages. un escalier obscur. le bistrot de fernandes sur le devant. dans les cent seize chambres, plus de six cents personnes, sans compter les rats. isaac, dona risoleta, la douce linda, le noir henrique, arthur dont la machine a broyé les deux bras, qui mendie et fait peur aux enfants, l'agitateur avaro lima... c'est tout un monde prétendu sans hygiène et sans morale que jorge amado met en scène dans ce seul lieu qui évoque l'arène du théâtre antique et où s'élevait autrefois le piloris destiné aux esclaves. Un monde malade, révolté, misérable, qui sue de la sueur des opprimés, dégage une odeur de chambre de défunt, mais qui aime et reste la vitalité même, et saura peut-être un jour bouleverser sa condition, pourtant la plus désespérée.

Na Tenda dos Milagres, na ladeira do Tabuão, em Salvador, onde o amigo Lídio Corró mantém uma modesta tipografia e pinta quadros de milagres de santos, o mulato Pedro Archanjo atua como uma espécie de intelectual orgânico do povo afro-descendente da Bahia. Autodidata, seus estudos sobre a herança cultural africana e sua defesa entusiástica da miscigenação abalam a ortodoxia acadêmica e causam indignação entre a elite branca e racista. A história é contada retrospectivamente, em dois tempos. Em 1968, a passagem por Salvador de um célebre etnólogo americano admirador de Archanjo desencadeia um revival de sua vida e obra. Para a comemoração do centenário de nascimento do herói redescoberto, arma-se todo um circo midiático. Contrapondo-se a essa apropriação política da imagem de Archanjo, sua trajetória é narrada paralelamente como foi preservada na memória do povo: os amores, as polêmicas com os luminares da universidade, os confrontos com a polícia. Ao contar a história desse herói complexo, também conhecido como "Ojuobá, os olhos de Xangô", Jorge Amado traça um painel da cultura negra baiana e de sua resistência contra a repressão violenta a que foi submetida nas primeiras décadas do século XX, resgatando e exaltando manifestações como o candomblé, a capoeira, os afoxés e o samba de roda. Escrito em 1969, com a verve e a sensualidade habituais do autor, Tenda dos Milagres atesta seu amor à cultura afro-brasileira e seu humanismo radicalmente libertário. Foi adaptado com sucesso para o cinema, por Nelson Pereira dos Santos, e para a televisão, como minissérie da Rede Globo. Além do posfácio do historiador João José Reis, a nova edição traz ainda cronologia e caderno de imagens com fotografias, ilustrações e capas de edições estrangeiras do romance.

A very rich and exotic novel . . . tells the story of Pedro Archanjo, mestizo, self-taught ethnologist, apostle of miscegenation, laborer, cult priest, and bon vivant. . . . Amado’s joyous, exuberant, almost magical descriptions of festivals, puppet shows, African rituals, local legends, fascinating customs, strange and wonderful characters . . . result in a richness and warmth that are impossible to resist.

No sertão de Sergipe, perto da fronteira com a Bahia, aos treze anos incompletos a órfã Tereza Batista é vendida pela tia a um fazendeiro pedófilo e brutal. Depois de estuprá-la, ele a mantém cativa em sua propriedade. Amadurecida precocemente, e do modo mais doloroso, a menina se tornará uma mulher valente e decidida. Tereza Batista é sem dúvida uma das mais fascinantes heroínas de Jorge Amado, talvez a mais completa e complexa, que reúne os atributos de todas as outras: a valentia de Rosa Palmeirão, a sensualidade de Gabriela, a doçura de dona Flor, a altivez de Tieta. As peripécias dessa heroína que "tinha aversão a badernas", que "não tolerava ver homem bater em mulher" são contadas por várias vozes. Um funcionário público, um pai-de-santo, a célebre ialorixá Mãe Senhora e até o poeta Castro Alves, retornado do mundo dos mortos, ajudam a relembrar e exaltar os feitos da protagonista. Um dos mais notáveis deles - ter comandado as meretrizes de uma cidade no combate a uma epidemia - é narrado à maneira de um romance de cordel, no capítulo "ABC da peleja entre Tereza Batista e a bexiga negra". Em outro episódio, ela lidera uma greve de prostitutas em Salvador. Em um terceiro, nocauteia um homem num cabaré de Aracaju depois de vê-lo bater na amante. Escrito em 1972, quando Jorge Amado tinha sessenta anos, Tereza Batista cansada de guerra atesta a maestria desenvolvida pelo escritor baiano ao longo de quatro décadas de literatura. No conjunto de seus romances, destaca-se como um dos mais vigorosos do ponto de vista político - fato ainda mais notável por ter surgido no auge da ditadura militar - e um dos mais ousados no terreno do erotismo. Além do depoimento de Lygia Fagundes Telles, a nova edição traz uma cronologia e imagens históricas da vida de Jorge Amado e das edições anteriores do livro.

Her story unfolds with brilliance and luminous intensity, a masterpiece of contemporary literature by Brazil’s foremost novelist. It is the story of Tereza, the twelve-year-old girl who is sold into slavery by her aunt. It is the story of Tereza, the young woman, who is jailed for defending her lover only to find him untrue. And it is the story of Tereza, reigning goddess of love – inspiration to poets, painters, and sailors on leave; mistress of a noble patriarch; chief-of-staff to the armies of whores on strike; and triumphant Queen of the Samba – desired, admired, and honored by all.

Published here for the first time in English in a brilliant translation by the peerless Gregory Rabassa, The Discovery of America by the Turks is a whimsical Brazilian take on The Taming of the Shrew that will remind readers why Jorge Amado is to Portuguese-American literature what Jorge Luis Borges is to Spanish-American literature. It follows the adventures of two Arab immigrants-“Turks,” as Brazilians call them-who arrive in the rough Brazilian frontier in 1903 and become involved in a merchant’s farcical attempt to marry off his shrew of a daughter.

Widely considered the greatest work by the foremost Brazilian author of the twentieth century, The Double Death of Quincas Water-Bray comes to Penguin Classics in a new translation by the dean of Portuguese-language translators, Gregory Rabassa. It tells the story of Joaquim Soares da Cunha, who drops dead after he abandons his life of upstanding citizenship to assume the identity of Quincas Water-Bray, a "champion drunk" and bum who is whisked along on a postmortem journey that climaxes in his loss at sea.

Even after his death, Quincas Wateryell, is able to upset his conventional, middle class family

Originally published in Portuguese in 1943 as Terras do sem fim by Livraria Martins Editoria, Brazil. In this short novel, the aristocratic Badaros family is pitted against the middle-class planter Colonel Horacio Silveira in a struggle to obtain a crucial piece of land for the growing of cacao. Amado's true subject—and one he frequently comes back to—is the effect of the Bahia region's vast cacao plantations on the local citizens and the communities in which they live.

Jorge Amado has been called one of the great writers of our time.  The joyfulness of his storytelling and his celebration of life's sensual pleasures have found him a loyal following.  With The War Of The Saints ,  he has created an exuberant tale set among the flashing rhythms, intoxicating smells, and bewitching colors of the carnival. The holy icon of Saint Barbara of the Thunder is bound for the city of Bahia for an exhibition of holy art.  As the boat the bears the image is docking, a miracle occurs and Saint Barbara comes to life, disappearing into the milling crowd on the quay.  Somewhere in the city a young woman has fallen in love, and her prudish guardian aunt has locked her away--an act of intolerance that Saint Barbara must redress.  And when she casts her spell over the city, no one's life will remain unchanged.

Fogosa pastora de cabras e namoradora de homens, a adolescente Tieta é surrada pelo pai e expulsa de Santana do Agreste graças à delação de suas aventuras eróticas por parte da irmã mais velha, a pudica e reprimida Perpétua. Um quarto de século depois, rica quarentona, Tieta retorna em triunfo ao vilarejo, no interior da Bahia. Com dinheiro e influência política, ajuda a família e traz benefícios à comunidade, entre eles a luz elétrica. Para os parentes e amigos de Agreste, Tieta enriqueceu no sul ao se casar com um industrial e comendador. Mas aos poucos o narrador vai plantando no leitor a dúvida, o descrédito, até revelar a história oculta da protagonista: Tieta se prostituíra e virara cafetina em São Paulo, razão de sua riqueza e de seu trânsito entre os poderosos. Nesse acerto de contas com o passado, ela acaba se envolvendo na acirrada disputa em torno do futuro do lugarejo. Publicado em 1977, o romance foi adaptado com sucesso para a televisão e o cinema. A narrativa descontínua, feita de avanços, recuos e mudanças do ponto de vista, atesta a maturidade literária de Jorge Amado e mantém até hoje o impacto e o frescor.

"Lusty . . . strenuous comedy . . . Amado is Brazil's most illustrious and venerable novelist." —New York Times

في رواية (الرجل الذي مات مرتين) لجورج أمادو ينعكس مشهد المأساة حول عدم تصديق الموت الفيزيقي في لحظات الحياة بشطحاتها وصدامها خارج ملفات القيود الحياتية ، الحياة بأشجارها وعصافيرها, وبهدوئها وأعاصيرها والتوق لكل ما ترميه وما تمن به, فبعد أن يموت بطل القصة يبدأ الذهول عند أصدقائه وعشيقته, ويتحول ذلك الذهول الى ألفة واستمرارية في مغامراتهم وكأنما الأمور طبيعية, يتضعضع العالم أمامهم ويتحول ذلك العشق الحارق الى سعير في الحانات والشوارع ويتبادلون النخب, فانتازيا مخيفة ملفعة بعظمة شفافية التعامل مع المجهول, وتفجير حدود العالم, وكذلك مأساة عشيقته, الى عدم استطاعة ممارسة الحب معها تحت عذر الثمالة, وتأنبه على ذلك وهي منذ عرفته ثملا