Marina Yuszczuk

En el nuevo mundo por enésima vez recién descubierto de las mujeres, La sed se interna para poner una distancia: de menor a mayor, especie contra género en la taxonomía de los reinos. Una vampira llega a las costas de la Buenos Aires decimonónica para ver por segunda vez en su vida cómo las aldeas se vuelven una ciudad cosmopolita. Es el ocaso de las bacanales de sangre, de la Europa en que se puede matar y comer a destajo. Hay que adaptarse, mezclarse con los humanos, ser discreta. En el otro extremo de la novela, una mujer contemporánea pasea con su hijo por el cementerio de la Recoleta y vive un poco inquieta su modesta emancipación. El encuentro entre el mortal aburrimiento de la una y el gótico a destiempo de la otra desencadena la hermosa novela que deja caer todo el peso de la muerte tumultuosa del pasado porteño sobre las pasiones familiares en sordina del presente. Darwin dice que para los naturalistas, “las especies, cuando se cruzan, resultan especialmente dotadas de esterilidad, a fin de impedir la confusión”. Marina Yuszczuk demuestra que en la literatura, por suerte, es exactamente al revés. Los experimentos con lo monstruoso de Mary Shelley y con la astucia doméstica de Jane Austen, más que Drácula, están en el origen de la novela de especies que se niega a ser sólo novela de género.

"Ahora había otra cosa, los momentos de soledad empezaron a tener mucho de estar desnuda, en mi cama o en la bañadera, de sacarme la bombacha disimuladamente en lugares donde había otras personas, de dedicarle tiempo a la preparación del cuerpo, que me llenaba de fantasías. Nunca debo haber imaginado tanto. Yo pensaba que era solamente un rato de placer, y también por supuesto que era un pecado, pero fue mucho más. El sexo no es el centro de nada pero a veces alcanza para correr al mundo de su eje"

“Madre soltera y otros poemas” reúne los tres libros de poesía de Marina Yuszczuk: “Madre soltera”, “La ola de frío polar” y “Lo que la gente hace”. Este es un viaje al origen de la obra de Yuszczuk: acá encontraremos las preocupaciones que rigen sus obras narrativas. Dicho de otro modo, Yuszczuk es la narradora que es porque antes y ahora es la poeta que es. El pasaje del verso a la prosa es una consecuencia de las necesidades del ritmo, que siempre seduce y nos inunda. A veces lírico, a veces prosaico, siempre fiel a su propia voz, “Madre soltera y otros poemas” es un libro fundamental para completar un panorama de la literatura que se hace hoy en la Argentina.

Luego de la muerte de su madre, Fernanda viaja con su familia a Nueva York para intentar dejar atrás el duelo y encontrar una felicidad perdida junto a su pareja y su hija. Es un viaje largamente deseado, pero pronto descubre que una presencia fantasmal la acecha desde la oscuridad. Después de La sed , novela en la que incursionó por primera vez en el gótico, Marina Yuszczuk explora esta vez la frontera con el cuento de hadas, el lado más oscuro de la maternidad (o de la vida familiar), en donde no se distingue entre madrastras, madres, brujas.  Para que sepan que vinimos es, de principio a fin, una novela inquietante que se vuelve adictiva a medida que se suceden las páginas. Una muestra más de la potencia narrativa de Yuszczuk.

Across two different time periods, two women confront fear, loneliness, mortality, and a haunting yearning that will not let them rest. A breakout, genre-blurring novel from one of the most exciting new voices of Latin America’s feminist Gothic. It is the twilight of Europe’s bloody bacchanals, of murder and feasting without end. In the nineteenth century, a vampire arrives from Europe to the coast of Buenos Aires and, for the second time in her life, watches as villages transform into a cosmopolitan city, one that will soon be ravaged by yellow fever. She must adapt, intermingle with humans, and be discreet. In present-day Buenos Aires, a woman finds herself at an impasse as she grapples with her mother's terminal illness and her own relationship with motherhood. When she first encounters the vampire in a cemetery, something ignites within the two women—and they cross a threshold from which there’s no turning back. With echoes of Mary Shelley’s Frankenstein and written in the vein of feminist Gothic writers like Shirley Jackson, Daphne du Maurier, and Carmen Maria Machado, Thirst plays with the boundaries of genre while exploring the limits of female agency, the consuming power of desire, and the fragile vitality of even the most immortal of creatures.