Yasunari Kawabata

The successful writer Oki has reached middle age and is filled with regrets. He returns to Kyoto to find Otoko, a young woman with whom he had a terrible affair many years before. Otoko is now a painter, living with a younger woman as her lover. Otoko has continued to love Oki and has never forgotten him, but his return unsettles not only her but also her young lover. This is a work of strange beauty, with a tender touch of nostalgia and a heartbreaking sensitivity to those things lost forever.

An alternate cover of this ISBN can be found here. Nobel Prize winner Yasunari Kawabata’s Thousand Cranes is a luminous story of desire, regret, and the almost sensual nostalgia that binds the living to the dead.   While attending a traditional tea ceremony in the aftermath of his parents’ deaths, Kikuji encounters his father’s former mistress, Mrs. Ota. At first Kikuji is appalled by her indelicate nature, but it is not long before he succumbs to passion—a passion with tragic and unforeseen consequences, not just for the two lovers, but also for Mrs. Ota’s daughter, to whom Kikuji’s attachments soon extend. Death, jealousy, and attraction convene around the delicate art of the tea ceremony, where every gesture is imbued with profound meaning.

The Old Capital is one of the three novels cited specifically by the Nobel Committee when they awarded Kawabata the Nobel Prize for Literature in 1968. With the ethereal tone and aesthetic styling characteristic of Kawabata's prose, The Old Capital tells the story of Chieko, the adopted daughter of a Kyoto kimono designer, Takichiro, and his wife, Shige. Set in the traditional city of Kyoto, Japan, this deeply poetic story revolves around Chieko who becomes bewildered and troubled as she discovers the true facets of her past. With the harmony and time-honored customs of a Japanese backdrop, the story becomes poignant as Chieko’s longing and confusion develops.

Nobel prize-winning author Yasunari Kawabata is noted for his combination of a traditional Japanese aesthetic with modernist, often surreal trends. In these three tales, superbly translated by Edward Seidensticker, erotic fantasy is underlaid with longing and memories of past loves. In the title story, the protagonist visits a brothel where elderly men spend a chaste but lecherous night with a drugged, unconscious virgin. As he admires the girl's beauty, he recalls his past womanizing, and reflects on the relentless course of old age. In One Arm, a young girl removes her right arm and gives it to the narrator to take home for the night; a surreal seduction follows as he tries to allay its fears, caresses it, and even replaces his own right arm with it. The protagonist of Of Birds and Beasts prefers the company of his pet birds and dogs to people, yet for him all living beings are beautiful objects which, though they give him pleasure, he treats with casual cruelty. Beautiful yet chilling, richly poetic yet subtly disturbing, these stories make compelling reading and reaffirm Kawabata s status as a world-class writer.

Librarian's note: An alternate cover of this ISBN can be found here. From the Nobel Prize-winning writer and acclaimed author of Snow Country comes a beautiful rendering of the predicament of old age—about an elderly Tokyo businessman who must face the failures of his memory and the sudden upsurges of passion that illuminate the end of a life. “A rich, complicated novel…. Of all modern Japanese fiction, Kawabata’s is the closest to poetry.” —The New York Times Book Review By day Ogata Shingo, an elderly Tokyo businessman, is troubled by small failures of memory. At night he associates the distant rumble he hears from the nearby mountain with the sounds of death. In between are the complex relationships that were once the foundations of Shingo’s life: his trying wife; his philandering son; and his beautiful daughter-in-law, who inspires in him both pity and the stirrings of desire. Out of this translucent web of attachments, Kawabata has crafted a novel that is a powerful, serenely observed meditation on the relentless march of time. Translated from the Japanese by Edward G. Seidensticker

Nobel Prize recipient Yasunari Kawabata's Snow Country is widely considered to be the writer's masterpiece, a powerful tale of wasted love set amid the desolate beauty of western Japan. At an isolated mountain hot spring, with snow blanketing every surface, Shimamura, a wealthy dilettante meets Komako, a lowly geisha. She gives herself to him fully and without remorse, despite knowing that their passion cannot last and that the affair can have only one outcome. In chronicling the course of this doomed romance, Kawabata has created a story for the ages, a stunning novel dense in implication and exalting in its sadness.

内容简介：年近七旬的江口老人来到一家位于海边的神秘旅馆。在那里等待他的，是睡得不省人事的少女。在鲜活年轻的睡美人身旁，老人找回了生之喜悦，往事与梦魇却也纷至沓来。编辑推荐：  1.《睡美人》保有形式上的无瑕之美，同时也散发着果实熟透之后的腐败芬芳，更是川端康成作家生涯后期的巅峰之作，脍炙人口。 2.叶渭渠名家译本，还原川端文学的虚无之美、洁净之美与悲哀之美3.像《百年孤独》一样，《雪国》影响了余华、莫言、贾平凹等几代中国作家4.诺贝尔奖授奖辞：川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命名人推荐： 1.川端康成小说中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路。——莫言2.川端康成的作品笼罩了我最初三年多的写作。——余华3.初次接触到川端康成的作品时，我就喜欢上这位日本作家了。我喜欢他，是喜欢他作品的味，其感觉、其情调完全是川端式的。——贾平凹4.昨日始读川端康成的《雪国》，虽未尽毕，然亦不能释手。其细致、精确、优美、真切，在我读过的几篇中十分明显。——曹禺5.谈论川端先生的人一定要接触到美的问题。谁都说他是一位美的不倦探求者、美的猎获者。能够经得起他那锐利目光凝视的美，是难以存在的。但是，先生不仅凝视美，而且还爱美。可以认为，美也是先生的憩息，是喜悦，是恢复，是生命的体现。——东山魁夷作者介绍：1.川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。2.1968年以 “敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《千只鹤》、《山音》、《睡美人》等。

Recipient of the Nobel Prize in Literature in 1968, the novelist Yasunari Kawabata felt the essence of his art was to be found not in his longer works but in a series of short stories--which he called "Palm-of-the-Hand Stories"--written over the span of his career. In them we find loneliness, love, and the passage of time, demonstrating the range and complexity of a true master of short fiction.

Impulsado por la nostalgia, Oki Toshio, un escritor casado, decide viajar a Kyoto para oír las campanas del templo en el Año Nuevo. Pero además quiere ver a Otoko, antigua amante a la que había humillado. Todavía hermosa, Otoko, ahora pintora, vive con su protegida Keiko, una joven amoral, sensual y apasionada de apenas veinte años. Y lo que comienza como un reencuentro sentimental entre el maduro Oki y la discreta Otoko se convertirá por voluntad de Keiko, decidida a vengar a su mentora, en un cruel drama de amor y destrucción.

"País de nieve" es la traducción literal del título japonés "Yukiguni". El nombre procede del lugar donde transcurre la historia, la actual prefectura de Niigata, a donde llega Shimamura en tren a través de un largo túnel bajo las montañas entre las prefecturas de Gunma (Kozuke no kuni) y Niigata (Echigo no kuni). Situada al pie de las montañas, en la cara norte, esta región de la isla de Honshu recibe gran cantidad de nieve durante el invierno debido a los vientos helados que bajan de Siberia a través del Mar del Japón. Los vientos procedentes de Siberia acumulan humedad sobre el mar y la dejan caer en forma de nieve cuando se encuentran con las montañas del Japón. La costa occidental de la isla de Honshu es la región donde más nieva: desde diciembre hasta mayo los caminos están cerrados, sólo funcionan los ferrocarriles y la nieve llega a alcanzar los cuatro metros. Para los habitantes de la isla la nieve representa largos e inclementes inviernos y una separación con el resto del mundo hasta la llegada de la primavera. La novela transmite la atmósfera de frío y soledad sugerida por el título. Shimamura regresa durante tres inviernos a la región más fría del país atraído por la belleza de la estación y el tradicional estilo de vida. Pero vuelve especialmente por Komako, una joven aprendiz de geisha que conoció en un viaje anterior. Él es un hombre rico, de mediana edad, experto en ballet occidental, aunque jamás ha visto uno con sus propios ojos, que intenta escapar de su matrimonio sombrío y de su vida en Tokio. Ella, una bellísima mujer vulnerable, que madura ante los ojos de su amante. El amor apasionado que Shimamura despierta en Komako le plantea un dilema: incapaz de corresponderlo, pero a la vez fascinado por su intensidad, optará por repetir y prolongar su estadía en las termas aprovechando la distancia perfecta que le ofrece la relación huésped-geisha. Un tercer personaje, la misteriosa Yoko, teje su destino al de la pareja, con el blanco de la nieve como trasfondo y presencia continua.

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The stories of Yasunari Kawabata evoke an unmistakably Japanese atmosphere in their delicacy, understatement, and lyrical description. Like his later works, First Snow on Fuji is concerned with forms of presence and absence, with being, with memory and loss of memory, with not-knowing. Kawabata lets us slide into the lives of people who have been shattered by war, loss, and longing. These stories are beautiful and melancholy, filled with Kawabata’s unerring vision of human psychology. First Snow on Fuji was originally published in Japan in 1958, ten years before Kawabata received the Nobel Prize. Kawabata selected the stories for this collection himself, and the result is a stunning assembly of disparate moods and genres. This new edition is the first to be published in English.

رواية (العاصمة القديمة) لياسوناري كاواباتا تستدرجنا في جولات ممتعة بين مهرجانات اليابانيين وأعيادهم، وتطلعنا على قيمهم الأخلاقية ونمط حياتهم وعلاقاتهم الاجتماعية ورؤيتهم إلى ذاتهم والعالم.

Di daerah yang bersalju yang selalu dingin itu, Shimamura bertemu Komako, seorang gadis geisha yang pipinya sewarna angsa yang baru dibului. Tanpa ia sadari, Shimamura tahu Komako tengah jatuh cinta padanya, begitu pula sebaliknya. keduanya berusaha menemukan pembenaran atas cinta mereka, hingga akhirnya menyerah dan menyadari kalau cinta mereka telah gagal sejak kali pertama mereka bertemu.

Hacia 1938, el jugador de Go Honnimbo Shusai, imbatible meijingodokoro, está próximo a morir. Es el Gran Maestro de la época, luego de él no habrá ningún otro jugador de tan alto grado. El tiempo de Shusai, el último de los Honnimbo, estará medido por la partida con el joven maestro Otake, quien simboliza el tránsito ideal de la tradición a un mundo nuevo, diferente y aún indeterminado. Espectador de excepción de la contienda, Yasunari Kawabata asistió al interminable torneo, que duró casi medio año. El maestro de Go es la biografía ficticia de un hombre que va al encuentro de su destino con extraordinaria dignidad, una obra sin par del Premio Nobel de Literatura 1968.

La casa de las bellas durmientes sobresale en la obra de Yasunari Kawabata por su perfección formal. Comienza con la visita del viejo Eguchi a una casa secreta gobernada por una mujer ordinaria y práctica que, al final, como él mismo, revelará su esencia inhumana. En ese burdel, el protagonista, de sesenta y siete años, pasa varias noches junto a los cuerpos de jóvenes vírgenes narcotizadas. A la vez que admira el esplendor de las figuras dormidas, rememora su relación con las mujeres: su esposa, su madre, su amante, sus hijas… Erotismo, lujuria masculina, vejez y violencia se entretejen en esta fulgurante novela breve que amalgama, como es típico en la obra del premio Nobel de Literatura, motivos tradicionales de la estética japonesa con temas modernos en ambientes casi irreales. Magnífica pero profundamente perturbadora, La casa de las bellas durmientes es una escalofriante meditación sobre la sexualidad y la muerte.

A collection of twenty-three stories from one of the most influential figures in modern Japanese literature. Yasunari Kawabata is widely known for his innovative short stories, some called “palm-of-the-hand” stories short enough to fit into ones palm. This collection reflects Kawabata’s keen perception, deceptive simplicity, and the deep melancholy that characterizes much of his work. The stories were written between 1923 and 1929, and many feature autobiographical events and themes that reflect the painful losses he experienced early in his life.

Forse più che in ogni altro scrittore giapponese, la donna è al centro dell'interesse e delle ossessioni di Kawabata: la donna, o meglio il corpo femminile, come incessante oggetto di indagine e come enigma affascinante di cui occorre carpire il segreto. Anche in ciascuno di questi cinque racconti campeggiano indimenticabili ritratti femminili: Kawabata offre un ventaglio di situazioni pervase di un erotismo a volte sottile e diffuso, a volte cupo e violento. Cinque racconti giovanili, scritti intorno agli anni Trenta.

I racconti contenuti in Prima neve sul Fuji racchiudono una gamma quasi shakesperiana di umori e temi. Kawabata offre una serie di variazioni sulla fragilità dei sentimenti, sulla caducità della bellezza, sulla passione che prorompe torbida e impetuosa, sullo spietato incalzare del tempo. Con una sensibilità che deve molto alla filosofia zen, l'autore tratteggia indimenticabili personaggi, dominati da una segreta inquietudine, alla perenne ricerca della verità nascosta dell'esistenza.

Beautifully spare and deeply strange, Dandelions—exploring love and madness—is Kawabata’s final novel, left incomplete when he committed suicide in April, 1972. The book concerns Ineko’s mother and Kuno, the young man who loves Ineko and wants to marry her. The two have left Ineko at the Ikuta Mental Hospital, which she has entered for treatment of a condition that might be called “seizures of body blindness.” Although her vision as a whole is unaffected, she periodically becomes unable to see her lover Kuno’s body: when this occurs, Ineko breaks down. Whether or not her condition actually constitutes madness is a topic of heated discussion between Kuno and Ineko’s mother… In this tantalizing book, Kawabata explores the incommunicability of desire as well as desire’s relation to the urge to hide. With Dandelions, Kawabata carries the art of the novel, where he always suggested more than he stated, into mysterious new realms.

Afflitto da profonda solitudine, raggelato dalla vecchiaia, Eguchi decide di visitare una casa misteriosa e segreta dove uomini anziani come lui possono trascorrere la notte riscaldandosi accanto ai corpi di giovani donne profondamente addormentate. Svegliarle è impossibile, toccarle assolutamente vietato. In questo luogo sospeso tra sogno e realtà, Eguchi - turbato dal fascino magico delle ragazze «in un letargo di morte apparente» - esplora gli sfumati confini tra piacere, memoria e rimpianto in una delicata rapsodia di sensazioni e ricordi. Raffinato racconto erotico, viaggio nei più profondi recessi della psiche, La casa delle belle addormentate (1961) è - secondo Mishima - «un capolavoro di letteratura decadente capace di mantenere una bellezza formale, pur emanando allo stesso tempo una fragranza simile al marciume di un frutto troppo maturo». Un'opera che intreccia soffocanti fantasie sessuali con il disgusto per la vita, che trae dall'atmosfera onirica - tipica della prosa delicata, rarefatta e luminosa di Kawabata - riflessioni sulla natura effimera dell'esistenza umana, sulla fugacità del tempo e sull'ineluttabilità della morte. Il breve romanzo è accompagnato da due Il braccio (1965), in cui le ossessioni e la bramosia sessuale si riversano nel desiderio allegorico dell'autore di «un mondo di solitudine assoluta», e il giovanile La bellezza sfiorisce presto (1935), ispirato a un caso di duplice omicidio di due ragazze avvenuto nel 1928.

The Lake is the history of an obsession. It traces a man's sad pursuit of an unattainable perfection, a beauty out of reach, admired from a distance, unconsummated. Homeless, a fugitive from an ambiguous crime, his is an incurable longing that drives him to shadow nameless women in the street and hide in ditches as they pass above him, beautiful and aloof. For their beauty is not of this world, but of a dream--the voice of a girl he meets in a Turkish bath is "an angel's," the figures of two students he follows seem to "glide over the green grass that hid their knees." Reality is the durable ugliness that is his constant companion and is symbolized in the grotesque deformity of the hero's feet. And it is the irreconcilable nature of these worlds that explains the strangely dehumanized, shadowy quality of the eroticism that pervades this novel. In a sense The Lake is a formless novel, a "happening," making it one of the most modern of all Kawabata's works. Just as the hero's interest might be caught by some passing stranger, so the course of the novel swerves abruptly from present to past, memory shades into hallucination, dreams break suddenly into daylight. It is an extraordinary performance of free association, made all the more astonishing for the skill with which these fragments are resolved within the completed tapestry.

Uno studente di Tōkyō intraprende un viaggio solitario nella pittoresca penisola di spera di trovare sollievo ai propri tormenti. Nella bellezza del paesaggio autunnale, il protagonista vive un'esperienza che lo segnerà a conosce Kaoru, una giovane danzatrice errante, pura nella sua naturale semplicità e nel suo animo infantile. In un delicato equilibrio tra lo scenario idilliaco di Izu e le dinamiche emotive fra i due, Kawabata esplora il tema della bellezza effimera e dell'innocenza perduta, catturando con maestria la fugacità del momento. Opera giovanile dell'autore, fortemente autobiografica, La danzatrice di Izu (1927) secondo Mishima «ha la bellezza incompiuta della giovinezza stessa». La accompagnano in questo volume altri tre racconti, come nell'edizione Shinchōsha del 1950: Locanda termale (1930), che nella coralità tutta declinata al femminile ricostruisce con vividezza gli stessi ambienti della Danzatrice di Izu; Lirica (1934), un'interpretazione di rara intensità dello struggimento di una donna per l'amore perduto; e Uccelli e altri animali (1934), un racconto in cui vita e scrittura si fondono in un'allegoria disturbante. In ognuno di questi testi - al di là di una semplice narrazione di eventi e azioni - Kawabata riesce a offrire un affresco di indelebili emozioni, così fine da penetrare profondamente nell'animo del lettore.

Premio Nobel per la letteratura nel 1968, Kawabata Yasunari (1899-1972) è uno degli autori giapponesi più venduti nel mondo occidentale, e in particolare in Italia, con i suoi romanzi Il paese delle nevi, Mille gru, La casa delle belle addormentate, Il suono della montagna. Ma Kawabata ha sempre prediletto, rispetto al romanzo, la misura a lui tanto cara e congeniale del racconto brevissimo, quello appunto che sta in un palmo di mano, tutto giocato su una purezza linguistica e una forza espressiva che gli hanno consentito di comporre piccoli capolavori di grandissima finezza psicologica, ritratti in punta di pennello tesi a cogliere, dietro la facciata opaca del quotidiano, la spia di una realtà insospettata. Perché, come dice Kawabata stesso, "un fiore solo ha più risalto che cento fiori".

Su una collina piena di fiori gialli, nel recinto di un vecchio tempio buddista, c’è una clinica psichiatrica. Cinque volte al giorno i rintocchi della campana del tempio portano al mondo esterno la voce dei pazienti. Ascoltando quei suoni, la madre e il fidanzato di Ineko – che hanno appena affidato la giovane alle cure dei medici – si interrogano sul suo dolore e sulla sua malattia, l’asomatognosia: dalla vista le scompare improvvisamente il corpo della persona amata. Sulla via del ritorno, Hisano e la madre di Ineko cercano in quei suoni le vibrazioni del suo animo. Il loro dialogo – nitido e asciutto – evoca con acuminata delicatezza eventi e protagonisti del passato, fra i quali si staglia la figura del padre di Ineko, il colonnello Kizaki Masayuki, soldato fedele a un Giappone ormai scomparso, con la sua tragica morte. Un passato in cui Hisano scava ostinatamente alla ricerca delle fratture che hanno messo a repentaglio la mente della sua innamorata e il loro amore in boccio. Ultimo, incompiuto romanzo di Kawabata, Denti di leone uscì a puntate sulla rivista letteraria «Shincho» e – dopo un approfondito editing condotto dal genero dello scrittore in base alle correzioni autografe che testimoniano il lavoro di riscrittura in corso – fu pubblicato all’indomani della morte di Kawabata in un numero speciale della stessa rivista.

Publicate între 1916 și 1964, pentru ediția în limba română a volumului Povestiri de ținut în palmă au fost alese 103 proze din cele 122 din selecţia consideratǎ actualmente standard. Multe dintre ele sunt traduse pentru prima datǎ într-o limbǎ europeanǎ. Povestirile acoperă un registru larg, fiind atât realiste, cât și alegorice ori fantastice, și ele reflectă in nuce toate temele majore ale lui Yasunari Kawabata: dragostea, singurătatea, relația omului cu natura, moartea, calamitățile și conflagrația mondială. „Kawabata mai degrabă pictează decât scrie. Publicate iniţial în reviste, Povestirile de ţinut în palmă sunt adevărate petale scăpate dintr-un buchet, alcătuind o simfonie de parfumuri şi culori ce ne permite să reconstituim toată paleta celui care a primit Premiul Nobel în 1968. Maestru al stilului auster, adept al fragmentarului, Kawabata nu poate decât să-şi farmece încă o dată cititorii.“ (Le Temps)

Dal groviglio di ombre e di ossessioni che scandiscono ogni storia d'amore, Kawabata tratteggia i personaggi di questo suo romanzo e li introduce in uno strano paesaggio sentimentale: Otoko e la sua bellissima e giovane allieva; la moglie di Oki che ha sepolto nelle cure della casa tutto il suo carico di rancori e gelosie. In questa atmosfera grigia, crepuscolare, e quasi rassegnata, irrompe a un certo punto un'ondata di passione torbida e impetuosa. Ognuno dei personaggi appare dominato da un'idea ossessiva e su tutti incombe un presagio di tempesta... Il romanzo intreccia temi diversi: l'arte, la contemplazione della natura, il mondo dei giovani, l'omosessualità. Ma qui come in tutti i libri di Kawabata il senso nascosto è lo spietato incalzare del tempo.

En la bella ciudad de Kamakura, una mujer que oculta una mancha en uno de sus pechos manipula los preciosos objetos de un rito que trasvasarán, como fantasmas, el peso del erotismo de una generación a otra. Así, un joven hereda las obsesiones amorosas de su padre, experto en la ceremonia del té. Mil grullas en vuelo aparecen a lo largo del relato como misterioso auspicio. Yasunari Kawabata, uno de los mayores escritores japoneses del siglo XX, explora en esta novela la fuerza del deseo y del remordimiento, y la sensualidad de la nostalgia. En esta bellísima historia, cada gesto posee un significado, y hasta el más leve roce o suspiro es capaz de iluminar vidas enteras, a veces en el preciso instante en que son destruidas.

Komako è una geisha del "paese delle nevi", un paradiso termale sulla costa ovest della maggiore isola del Giappone, dove la neve è alta quindici piedi. Le cortigiane come lei hanno poco in comune con quelle che abitano in città: non potranno mai diventare famose musiciste o danzatrici, né penetrare tra le quinte della politica o degli affari. Il loro destino, infatti, è quello di maturare tra gli incanti e la corruzione del "paradiso", perpetuamente dedite ai signori che, secondo la tradizione, salgono alle terme per trovarvi il riposo perfetto. Ed è proprio in questo paesaggio da sogno che Komako incontra Shimamura, un ricco e raffinato esteta, con il quale darà vita a un gioco di trasporti trattenuti e rinfocolati, inesorabilmente destinati a svanire. Capolavoro di inesprimibili e struggenti stati d'animo, Il paese delle nevi può essere considerato un piccolo poema in prosa, dove amore e morte si intrecciano in un'atmosfera di diffusa malinconia e incombente tragedia.

Yo no tengo clase de fuerza que tiene el arce. Estoy más cerca de las violetas que crecen en los huecos del árbol. Kioto comparte el tono etéreo y el irisado estilo característico de la prosa de Yasunari Kawabata. Cuenta la historia de Chieko, la hija de un prestigioso diseador de kimonos, Takichiro, y su esposa Shige. Desde su niñez, le han dicho que una geisha la había abandonado cuando apenas era una recién nacida. Pero al cumplir los veinte años, ella conoce la verdad: ansiosos por ser padres, Takichiro y su mujer se la llevaron al hallarla, sola y en la oscuridad, bajo los cerezos. El amor que siente por ambos colma su corazón de tal modo que no siente deseos de encontrar a sus verdaderos progenitores. Hasta que hace un descubrimiento asombroso en el altar de una divinidad budista. Con el trasfondo de la ciudad de Kioto, antigua capital de Japón, esta novela describe la transmisión de la belleza y la tradición de una generación de artistas a la siguiente, y confronta las desorientadas fuerzas de la postguerra japonesa con una ambivalente mezcla de fascinación y resentimiento.

El Premio Nobel de Literatura, Yasunari Kawabata, escribió, entre 1924 y 1972, ciento cuarenta y seis brevísimos relatos a los que denominó «relatos que caben en la palma de una mano», y con esa descripción creó un género personal. La presente edición es una selección de setenta de estos relatos a través de los cuales el autor vuelve a sumergirnos en una atmósfera en la que conviven la soledad, el amor y la muerte. Historias de la palma de la mano contiene toda la esencia de la obra de uno de los más grandes talentos literarios del siglo XX, que tenía alma de miniaturista.

From the Nobel Prize-winning author and acclaimed writer of Thousand Cranes comes the luminous chronicle of a match of the Japanese game Go played between a master and a younger, more modern challenger that serves as a suspenseful elegy for an entire society. Go is a game of strategy in which two players attempt to surround each other’s black or white stones. Simple in its fundamentals, infinitely complex in its execution, Go is an essential expression of the Japanese spirit. And in his fictional chronicle of a match played between a revered and heretofore invincible Master and a younger, more modern challenger, Yasunari Kawabata captured the moment in which the immutable traditions of imperial Japan met the onslaught of the twentieth century. The competition between the Master of Go and his opponent, Otaké, is waged over several months and layered in ceremony. But beneath the game’s decorum lie tensions that consume not only the players themselves but their families and retainers—tensions that turn this particular contest into a duel that can only end in death. Luminous in its detail, both suspenseful and serene, The Master of Go is written with the poetic economy and psychological acumen that brought Kawabata the Nobel Prize for Literature.

With the Second World War only a few years in the past, and Japan still reeling from its effects, two sisters-born to the same father but different mothers-struggle to make sense of the new world in which they are coming of age. Asako, the younger, has become obsessed with locating a third sibling, while also experiencing love for the first time. While Momoko, their father's first child-haunted by the loss of her kamikaze boyfriend and their final, disturbing days together-seeks comfort in a series of unhealthy romances. And both sisters find themselves unable to outrun the legacies of their late mothers. A thoughtful, probing novel about the enduring traumas of war, the unbreakable bonds of family, and the inescapability of the past, Beyond the Rainbow is a searing, melancholy work from one of Japan's greatest writers.