October 18, 2019. Cristina Rivera Garza travels from her home in Texas to Mexico City, in search of an old, unresolved criminal file. “My name is Cristina Rivera Garza,” she writes in her request to the attorney general, “and I am writing to you as a relative of Liliana Rivera Garza, who was murdered on July 16, 1990.” It’s been twenty-nine years. Twenty-nine years, three months, and two days since Liliana was murdered by an abusive ex-boyfriend. Inspired by feminist movements across the world and enraged by the global epidemic of femicide and intimate partner violence, Cristina embarks on a path toward justice. Liliana’s Invincible Summer is the account—and the outcome—of that quest . In luminous, poetic prose, Rivera Garza tells a singular yet universally resonant story: Liliana is a spirited, wondrously hopeful young woman who tried to survive in a world of increasingly normalized gendered violence. Rivera Garza traces her sister’s history, depicting everything from Liliana’s early romance with a handsome but possessive and short-tempered man to that exhilarating final summer of 1990 when she loved, thought, and traveled more widely and freely than she ever had before. Using her skills as an acclaimed scholar, novelist, and poet, Rivera Garza collected and curated evidence—handwritten letters, police reports, school notebooks, interviews with Liliana’s loved ones—to document her sister’s life. Through this remarkable and genre-defying memoir, she confronts the trauma of losing her sister and examines how this tragedy continues to shape who she is—and what she fights for—today. Read less

Una novela sobre la ansiedad y el poder sanador de las historias de las mujeres que nos precedieron. Un viaje por heridas personales y luchas universales a través del arte y la literatura. «Un libro híbrido y maravilloso, tan monumental como íntimo. Sus palabras resuenan simultáneamente en nuestra sensibilidad política y poética: con La historia de los vertebrados todas las locas entendemos las razones de nuestra melancolía y nos ponemos a cantar». Marta Sanz «El 20 de diciembre de 2015 me convertí en madre y enloquecí. [...] Ese mismo día, España votaba en las primeras elecciones en las que participaba un nuevo partido [...], y la esperanza del cambio planeaba sobre la jornada. Al anochecer, cuando yo contaba contracciones en la sala de dilataciones, el país contaba escaños. Y ambas cuentas confluyeron en una nueva vida para mí, porque uno de esos escaños iba a ser mío. El mismo día del nacimiento de mis hijos, me convertí en diputada del Congreso». El que debería haber sido el día más feliz en la vida de la narradora de esta novela se convierte en el inicio de una historia de locura. La ansiedad se apodera de ella y el peso del mundo cae sobre sus hombros por partida doble: debe cuidar a sus mellizos recién nacidos y dar voz a los que han confiado en ella. Esta historia indaga en una herida personal para conectar con luchas universales, y es un viaje a través del arte, la literatura, la mitología y la historia de la medicina. Con maestría, Mar García Puig convierte la experiencia personal en un relato que nos habla de todas las mujeres que alguna vez han sentido que la cordura las abandonaba y de todos los hombres que las han silenciado amparados por siglos de ciencia, mitos y política.

Fernanda and Annelise are so close they are practically sisters: a double image, inseparable. So how does Fernanda end up bound on the floor of a deserted cabin, held hostage by one of her teachers and estranged from Annelise? When Fernanda, Annelise, and their friends from the Delta Bilingual Academy convene after school, Annelise leads them in thrilling but increasingly dangerous rituals to a rhinestoned, Dior-scented, drag-queen god of her own invention. Even more perilous is the secret Annelise and Fernanda share, rooted in a dare in which violence meets love. Meanwhile, their literature teacher Miss Clara, who is obsessed with imitating her dead mother, struggles to preserve her deteriorating sanity. Each day she edges nearer to a total break with reality. Interweaving pop culture references and horror concepts drawn from from Herman Melville, H.P. Lovecraft, and anonymous 'creepypastas', Jawbone is an ominous, multivocal novel that explores the terror inherent in the pure potentiality of adolescence and the fine line between desire and fear.

October 18, 2019. Cristina Rivera Garza travels from her home in Texas to Mexico City, in search of an old, unresolved criminal file. “My name is Cristina Rivera Garza,” she writes in her request to the attorney general, “and I am writing to you as a relative of Liliana Rivera Garza, who was murdered on July 16, 1990.” It’s been twenty-nine years. Twenty-nine years, three months, and two days since Liliana was murdered by an abusive ex-boyfriend. Inspired by feminist movements across the world and enraged by the global epidemic of femicide and intimate partner violence, Cristina embarks on a path toward justice. Liliana’s Invincible Summer is the account—and the outcome—of that quest . In luminous, poetic prose, Rivera Garza tells a singular yet universally resonant story: Liliana is a spirited, wondrously hopeful young woman who tried to survive in a world of increasingly normalized gendered violence. Rivera Garza traces her sister’s history, depicting everything from Liliana’s early romance with a handsome but possessive and short-tempered man to that exhilarating final summer of 1990 when she loved, thought, and traveled more widely and freely than she ever had before. Using her skills as an acclaimed scholar, novelist, and poet, Rivera Garza collected and curated evidence—handwritten letters, police reports, school notebooks, interviews with Liliana’s loved ones—to document her sister’s life. Through this remarkable and genre-defying memoir, she confronts the trauma of losing her sister and examines how this tragedy continues to shape who she is—and what she fights for—today. Read less

«Antaño es un lugar situado en el centro del universo»: con esta frase arranca esta novela. Antaño es un pueblo mítico situado en el corazón de Polonia, un microcosmos habitado por personajes singulares y excéntricos: Genowefa, Espiga, Misia, el Hombre Malo, el señor Popielski, Michał, el viejo Boski, Izydor, Florentynka, Ruta, la señora Papug, un rabino que regala un extraño Juego, cosacos invasores, almas en pena que se creen vivas, viejas locas que entienden a los animales, perros sabios como Pepona, caballos, vacas, ángeles guardianes e incluso el mismísimo Dios. Un lugar llamado Antaño, la tercera novela de Olga Tokarczuk, la consagró como una autora de imaginación desbordante y una voz fundamental de la literatura polaca contemporánea. Acaso podríamos definir esta novela como un cruce entre Cien años de soledad y un cuadro de Chagall. Hay en ella realismo, magia y realismo mágico. Por sus páginas desfilan la historia de un siglo –dos guerras mundiales, campos de concentración...– y varias generaciones de seres humanos movidos por las pasiones, los anhelos, las dudas y los miedos. Hay nacimientos, amoríos, amistad, violencia, dignidad, traiciones, envejecimiento y muertes. Hay mil y una historias que se cuentan y se entrecruzan en breves capítulos, una sucesión de narraciones que conforman una novela coral y total, en la que asoman el corazón del Ser Humano, de la Historia, del Mundo y de la Vida. En esta obra inagotable, sorprendente y deslumbrante se encuentran y chocan lo viejo y lo nuevo, la masculino y lo femenino, la vida y la muerte...

Primero llegan la tormenta y el rayo y la muerte de Domènec, el campesino poeta. Luego, Dolceta, que no puede parar de reír mientras cuenta las historias de las cuatro mujeres a las que colgaron por brujas. Sió, que tiene que criar sola a Mia e Hilari ahí arriba en Matavaques. Y las trompetas de los muertos, que, con su sombrero negro y apetitoso, anuncian la inmutabilidad del ciclo de la vida. Canto yo y la montaña baila es una novela en la que toman la palabra mujeres y hombres, fantasmas y mujeres de agua, nubes y setas, perros y corzos que habitan entre Camprodon y Prats de Molló, en los Pirineos. Una zona de alta montaña y de frontera que, más allá de la leyenda, conserva la memoria de siglos de lucha por la supervivencia, de persecuciones guiadas por la ignorancia y el fanatismo, de guerras fratricidas, pero que encarna también una belleza a la que no le hacen falta muchos adjetivos. Un terreno fértil para liberar la imaginación y el pensamiento, las ganas de hablar y de contar historias. Un lugar, quizás, para empezar de nuevo y encontrar cierta redención. De la obra de Irene Solà se ha dicho: «Lo que triunfa en todo el relato es la alegría de narrar» (Ponç Puigdevall, El País). «El oficio narrativo entendido como un esfuerzo de construcción, de ir y volver, de no dar nada por bueno a la primera, de jugar con la fina línea que separa la realidad y la ficción» (Esteve Plantada, Nació Digital).

The long-awaited new novel from the author of global sensation Tender Is the Flesh: a thrilling work of literary horror about a woman cloistered in a secretive, violent religious order, while outside the world has fallen into chaos. From her cell in a mysterious convent, a woman writes the story of her life in whatever she can find—discarded ink, dirt, and even her own blood. A lower member of the Sacred Sisterhood, deemed an unworthy, she dreams of ascending to the ranks of the Enlightened at the center of the convent and of pleasing the foreboding Superior Sister. Outside, the world is plagued by catastrophe—cities are submerged underwater, electricity and the internet are nonexistent, and bands of survivors fight and forage in a cruel, barren landscape. Inside, the narrator is controlled, punished, but safe. But when a stranger makes her way past the convent walls, joining the ranks of the unworthy, she forces the narrator to consider her long-buried past—and what she may be overlooking about the Enlightened. As the two women grow closer, the narrator is increasingly haunted by questions about her own past, the environmental future, and her present life inside the convent. How did she get to the Sacred Sisterhood? Why can’t she remember her life before? And what really happens when a woman is chosen as one of the Enlightened? A searing, dystopian tale about climate crisis, ideological extremism, and the tidal pull of our most violent, exploitative instincts, this is another unforgettable novel from a master of feminist horror.

At the age of seven, Tituba watched as her mother was hanged for daring to wound a plantation owner who tried to rape her. She was raised from then on by Mama Yaya, a gifted woman who shared with her the secrets of healing and magic. But it was Tituba's love of the slave John Indian that led her from safety into slavery, and the bitter, vengeful religion practiced by the good citizens of Salem, Massachusetts. Though protected by the spirits, Tituba could not escape the lies and accusations of that hysterical time. As history and fantasy merge, Maryse Condé, acclaimed author of Tree of Life and Segu, creates the richly imagined life of a fascinating woman.

Una misteriosa comunidad que se hace llamar la Asociación es la encargada de administrar la exhacienda en la que Irene, mujer que lleva la muerte de su hija Ana a cuestas, decide pasar unos días en busca de paz. Con el duelo aún a flor de piel y el pesar de un matrimonio moribundo, pronto comienza a notar que ese lugar a las orillas del bosque guarda varios secretos inquietantes. Entre la hierba crecida y el lago pútrido se mueve una presencia que reclama vida, o muerte. Y, muy a pesar de Irene, Ana no dejará de aparecer en sus pesadillas. Alma Mancilla explora en esta novela de horror el duelo y la maternidad, pero también el lado más punzante de lo femenino.

Imposible saber qué nos espera al cruzar el umbral de cada cuento de Pájaros en la boca: ¿atravesaremos las capas sucesivas de lo extraño hasta desembocar en lo espeluznante?, ¿volcaremos sobre lo fantástico?, ¿seguiremos la endeble frontera que separa lo insólito de lo increíble? Con una imaginación proteica, la autora nos devela los pensamientos, miedos e incertidumbres de niños, adolescentes, hombres y mujeres enfrentados a un mundo hostil y misterioso que los conmina a la acción. Algunos rompen cabezas, cavan hoyos en la tierra, salen en extrañas cacerías; los más huyen por las carreteras de una región fantasmagórica. Indicios de lo inquietante en las situaciones de todos los días: a la mejor tradición del relato breve Schweblin no teme añadirle un punto de vista refrescante que no desdeña la sensualidad. Premiados en Cuba y Argentina, editados en Perú, traducidos a seis idiomas, los cuentos de Samanta Schweblin aportan una mirada peculiar, que sobresale en la narrativa latinoamericana contemporánea. En este libro, como ha escrito Mario Bellatín, el lector se llevará "la sorpresa de descubrir que en un texto literario están contenidas todas las demás artes. Schweblin es una experiencia más parecida a la que se puede tener en una galería o frente a una película de autor que delante de un libro sacado de algún estante gris".

First published in Portuguese in 1968, Pedagogy of the Oppressed was translated and published in English in 1970. The methodology of the late Paulo Freire has helped to empower countless impoverished and illiterate people throughout the world. Freire's work has taken on especial urgency in the United States and Western Europe, where the creation of a permanent underclass among the underprivileged and minorities in cities and urban centers is increasingly accepted as the norm. With a substantive new introduction on Freire's life and the remarkable impact of this book by writer and Freire confidant and authority Donaldo Macedo, this anniversary edition of Pedagogy of the Oppressed will inspire a new generation of educators, students, and general readers for years to come.

Maria Montessori was very much aware of the role of the parent and their need for a clearer understanding of her ideas. She, therefore, lectured from time to time to parents during her using courses and congresses. Regrettably, she never found the time to write a book especially for them. The Montessori-Pierson Publishing Company has now collected 11 lectures in which Maria Montessori addresses parents, explaining how they might better understand their own role in the development of their child.

In response to the crisis in American education, more than five thousand public and private schools across the nation have adopted the timeless Montessori Method of teaching, of which this book is the cornerstone. Written by the women whose name is synonymous worldwide with child development theory, The Absorbent Mind takes its title from the phrase that the inspired Italian doctor coined to characterize the child's most crucial developmental stage: the first six years. A new foreword by John Chattin-McNichols, Ph.D., President of the American Montessori Society, places this classic book in a contemporary context, offering an intelligent discussion of current thinking in child education.

A short, illustrated guide to the use of Montessori classroom materials. Describes how to set up a "children's house" - an environment for learning where children can be their own masters.

Esta tradução brasileira foi feita a partir da edição italiana, considerada a definitiva, de "The Absorbent Mind", publicado originalmente em inglês na Índia. A preparação da edição italiana despertou o fervor de Montessori, que deu novos desenvolvimentos ao seu pensamento e enriqueceu o livro com novos capítulos, páginas e passagens, mas sem adulterar o tom oral do texto original. “Este volume nasceu das palestras ministradas pela Dra. Maria Montessori durante o primeiro curso de preparação que ela desenvolveu em Ahmedabad após sua reclusão na Índia, que durou até o fim da Segunda Guerra Mundial. Neste livro, ela trata das energias mentais da criança, que a tornam capaz de — sozinha, sem professores, sem as ajudas educacionais habituais, mesmo que deixada quase por conta própria e muitas vezes lhe impondo obstáculos — construir e consolidar, no espaço de poucos anos, todas as características da personalidade humana”. — Mario Montessori.

Imposible saber qué nos espera al cruzar el umbral de cada cuento de Pájaros en la boca: ¿atravesaremos las capas sucesivas de lo extraño hasta desembocar en lo espeluznante?, ¿volcaremos sobre lo fantástico?, ¿seguiremos la endeble frontera que separa lo insólito de lo increíble? Con una imaginación proteica, la autora nos devela los pensamientos, miedos e incertidumbres de niños, adolescentes, hombres y mujeres enfrentados a un mundo hostil y misterioso que los conmina a la acción. Algunos rompen cabezas, cavan hoyos en la tierra, salen en extrañas cacerías; los más huyen por las carreteras de una región fantasmagórica. Indicios de lo inquietante en las situaciones de todos los días: a la mejor tradición del relato breve Schweblin no teme añadirle un punto de vista refrescante que no desdeña la sensualidad. Premiados en Cuba y Argentina, editados en Perú, traducidos a seis idiomas, los cuentos de Samanta Schweblin aportan una mirada peculiar, que sobresale en la narrativa latinoamericana contemporánea. En este libro, como ha escrito Mario Bellatín, el lector se llevará "la sorpresa de descubrir que en un texto literario están contenidas todas las demás artes. Schweblin es una experiencia más parecida a la que se puede tener en una galería o frente a una película de autor que delante de un libro sacado de algún estante gris".

A pesar de ser casi desconocida en Perú, su país natal, Rosa Arciniega es parte relevante de la vanguardia literaria iberoamericana del siglo XX. Revolucionaria, aventurera y divergente, cultivo un prolífico corpus narrativo donde destaca Mosko-Strom (1933), una novela distópica de la modernidad. En ella asistimos a la historia de un desencantamiento: el de Max Walker, el protagonista —un apóstol de la religión del progreso, arquetipo del hombre moderno—, quien enfrentando con el curso trágico de la vida, descubre los ominosos dobleces de la fantasía civilizadora occidental. Comparada con Un mundo feliz por su agudo retrato de la modernolatría, Mosko-Strom interpela a los lectores del siglo XXI sobre los peligros del “progreso” en un mundo condicionado por la tecnología. Y, como el clásico de Huxley mantiene su vigencia en estos días.

Primero llegan la tormenta y el rayo y la muerte de Domènec, el campesino poeta. Luego, Dolceta, que no puede parar de reír mientras cuenta las historias de las cuatro mujeres a las que colgaron por brujas. Sió, que tiene que criar sola a Mia e Hilari ahí arriba en Matavaques. Y las trompetas de los muertos, que, con su sombrero negro y apetitoso, anuncian la inmutabilidad del ciclo de la vida. Canto yo y la montaña baila es una novela en la que toman la palabra mujeres y hombres, fantasmas y mujeres de agua, nubes y setas, perros y corzos que habitan entre Camprodon y Prats de Molló, en los Pirineos. Una zona de alta montaña y de frontera que, más allá de la leyenda, conserva la memoria de siglos de lucha por la supervivencia, de persecuciones guiadas por la ignorancia y el fanatismo, de guerras fratricidas, pero que encarna también una belleza a la que no le hacen falta muchos adjetivos. Un terreno fértil para liberar la imaginación y el pensamiento, las ganas de hablar y de contar historias. Un lugar, quizás, para empezar de nuevo y encontrar cierta redención. De la obra de Irene Solà se ha dicho: «Lo que triunfa en todo el relato es la alegría de narrar» (Ponç Puigdevall, El País). «El oficio narrativo entendido como un esfuerzo de construcción, de ir y volver, de no dar nada por bueno a la primera, de jugar con la fina línea que separa la realidad y la ficción» (Esteve Plantada, Nació Digital).