Vet aquí un llibre que no és cap manual de ioga, i tampoc un benintencionat llibre d’autoajuda. Ioga és la narració en primera persona i sense embuts de la profunda depressió que va dur l’au­tor a ser diagnosticat amb un trastorn bipolari hospitalitzat durant quatre mesos. És, així ma­teix, un llibre sobre una crisi de parella, sobre una ruptura afectiva i les seves conseqüències. I so­bre terrorisme islamista i el drama dels refugiats. I sí, en gran manera també parla de ioga i de me­ditació, que l’escriptor practica des de fa vint anys. El lector té a les mans un text d’Emmanuel Carrère sobre Emmanuel Carrère escrit a la ma­nera d’Emmanuel Carrère. Fa temps que l’autor va decidir deixar enrere la ficció i la cotilla dels gèneres. I en aquesta obra, enlluernadora i do­lorosa, s’entrecreuen l’autobiografia, l’assaig i la crònica. Carrère hi parla de si mateix i avança en la seva exploració dels límits d’allò literari. El resultat és l’expressió descarnada de les flaqueses i els turments humans, una immersió en els abismes personals mitjançant l’escriptura.

Now a Netflix Series It’s here, in the first volume of Patricia Highsmith’s five-book Ripley series, that we are introduced to the suave Tom Ripley, a young striver seeking to leave behind his past as an orphan bullied for being a “sissy.” Newly arrived in the heady world of Manhattan, Ripley meets a wealthy industrialist who hires him to bring his playboy son, Dickie Greenleaf, back from gallivanting in Italy. Soon Ripley’s fascination with Dickie’s debonair lifestyle turns obsessive as he finds himself enraged by Dickie’s ambivalent affections for Marge, a charming American dilettante, and Ripley begins a deadly game. “Sinister and strangely alluring,” (Mark Harris, Entertainment Weekly) The Talented Mr. Ripley serves as an unforgettable introduction to this smooth confidence man, whose talent for self-invention is as unnerving—and unnervingly revealing of the American psyche—as ever.

Alternate cover edition here. High-class call girls billed to Mastercard. A psychic 13-year-old dropout with a passion for Talking Heads. A hunky matinee idol doomed to play dentists and teachers. A one-armed beach-combing poet, an uptight hotel clerk and one very bemused narrator caught in the web of advanced capitalist mayhem. Combine this offbeat cast of characters with Murakami's idiosyncratic prose and out comes Dance Dance Dance.

Quando o fervor de maior de 68 arrefeceu, um garoto alheio a tudo, depois de correr e vociferar, teve uma experiência de todo distinta daquelas que haviam feito e que ainda fariam parte da sua vida. Ele descobriu o budismo na sua essê nu, imóvel, vazio. Não sabia colocar em palavras aquilo que vivia, tampouco reconhecia o budismo. Como foi-lhe possível? Estava além do alcance da linguagem. Uma porta se entreabriu, um sopro passou, a porta se fechou. Mas ele já não era o mesmo. Hervé Clerc, que era tal jovem, nos apresenta ao budismo não mais por meio da exposição da Doutrina, senão pelo relato de uma experiência original. O budismo que ele encontrou não foi tomado de cultura alguma. Um objeto como este tem a vocação de perder seu nome, como um alimento bem digerido cuja substância se integra à nossa. Hervé Clerc chama-o de «budismo comum». Nessa antiga visão do mundo, encontram-se ainda hoje instrumentos e materiais para reconstruir uma casa coletiva.

An infectiously edifying, not-so-saintly self-help book that dives into the wild, wise, and unconventional lives of 16th- and 17th-century nuns, offering advice for our modern age and proving one no matter the century, nuns know best.When most of us think of nuns, we picture hands clasped in prayer, solemn shuffles down cloistered halls, and that iconic habit silhouette. But what about the nuns who ate spiderwebs, erupted into jealous fights over makeup, or chain-produced manuscripts for extra cash? In reality, these women were no one-dimensional martyrs. 16th- and 17th-century nuns were resourceful, rebellious, and refreshingly relatable—and their lives hold surprising lessons for us today. Convent Wisdom is your guide to navigating everything from patriarchal bureaucracy to an all-consuming friend crush with help from history’s most fascinating nuns. Struggling with money? Saint Teresa and her fellow Carmelites have recession-proof advice. Scrolling social media and drowning in FOMO? Mary of Jesus of Ágreda’s miraculous ability to engage in bilocation might help you cope. Confounded by a lesbian situationship? The yearnings of Sor Juana Inés de la Cruz contain unexpected insights. Blending rigorous research with tongue-in-cheek takeaways and weaving pop culture and personal anecdotes throughout, Brown University scholars and best friends Ana Garriga and Carmen Urbita spill the juicy inside scoop on monastic life so you can better conquer today’s anxiety-ridden, hyper-connected world, be it work woes, unholy diets, or crises of the soul, the nuns of Convent Wisdom are here to guide you—with a wink and a prayer.

Uma introdução à filosofia de uma das maiores pensadoras brasileiras O que é a filosofia? Diferentemente de outros saberes, ela não se limita a um ofício ou a uma disciplina acadê não se desliga ao fim do dia, nem se deixa esquecida sobre uma mesa de trabalho. Acompanha-nos onde quer que estejamos — e, no entanto, poucos conseguem defini-la. Neste livro, a filósofa e professora Marilena Chaui explora a filosofia como modo de vida, reunindo textos inéditos e palestras realizadas ao longo de seis décadas de trajetória intelectual. Seu percurso é delineado por temas fundamentais, como o pensamento filosófico, as belas-artes, a dinâmica entre natureza e cultura, a relação da técnica e da tecnologia, além de reflexões sobre ética e servidão voluntária. A cada página, o leitor é conduzido a examinar o que significa pensar com rigor, articular argumentos lógicos e persuasivos e compreender as relações entre pensamento e linguagem — sempre colocando a razão em ação. Esta é uma obra indispensável tanto para os que conhecem a produção de Chaui quanto para os que buscam uma introdução à filosofia escrita com clareza e profundidade.

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A vida material inaugura uma forma de literatura. Um falar escrito. O livro nasce de conversas de Marguerite Duras com seu amigo Jérôme Beaujour, com quem ela se sente à vontade para evocar os temas mais íntimos da sua vida e também os mais banais. Depois, Duras retrabalhou todo o material como texto literário, ao seu estilo, um gênero próprio, de difícil definição. "Como falar do eu e do mundo e do eu que habita esse mundo sem passar por um gênero como o diário íntimo ou a autobiografia. Com este texto, Duras deu um novo status à palavra e ao que significa falar", destaca Laure Adler, biógrafa da escritora, na apresentação inédita que fez para esta edição brasileira.Lançado em 1987, poucos anos após receber o prêmio Goncourt por O amante — portanto em um momento de grande sucesso e maturidade —, A vida material ganhou um lugar de destaque na produção literária da autora, ao apresentar algumas peças-chave do quebra-cabeça fascinante que é a obra de Marguerite Duras.Apresentação Laure Adler

Open Music Theory is a natively-online open educational resource intended to serve as the primary text and workbook for undergraduate music theory curricula. OMT2 provides not only the material for a complete traditional core undergraduate music theory sequence (fundamentals, diatonic harmony, chromatic harmony, form, 20th-century techniques), but also several other units for instructors who have diversified their curriculum, such as jazz, popular music, counterpoint, and orchestration. This version also introduces a complete workbook of assignments.

Sobre fotografia , ganhador do National Book Critic Circle Award de 1977, é um livro que fez história no âmbito dos estudos da imagem. Publicado originalmente no Brasil em 1983, reúne seis ensaios escritos na década de 70, em que a romancista e filósofa Susan Sontag analisa a fotografia como fenômeno de civilização desde o aparecimento do daguerreótipo, no século XIX. O resultado é uma história social da visão , demonstrando seu lugar central na cultura contemporânea. Sontag extrapola os domínios da técnica da fotografia, enfoque que desliga a prática fotográfica do quadro social que a inventa e a consome. Abrangentes e reflexivas, as análises dialogam com a filosofia, a sociologia, a estética e a arte pictórica. A erudição da autora não se traduz, porém, em hermetismo. Seu estilo é simples, direto, leve e sedutor, marca de uma das mais atuantes intelectuais da atualidade. "A realidade, como tal, é redefinida pela fotografia", escreve ela ao discutir as relações entre os acontecimentos e as imagens produzidas a partir deles. Sontag mostra como as noções de fato e representação se embaralham nas sociedades industriais e consumistas, onde "tudo existe para terminar numa foto".[...]

Beauty can be consoling, disturbing, sacred, profane; it can be exhilarating, appealing, inspiring, chilling. It can affect us in an unlimited variety of ways. Yet it is never viewed with indifference. In this Very Short Introduction the renowned philosopher Roger Scruton explores the concept of beauty, asking what makes an object - either in art, in nature, or the human form - beautiful, and examining how we can compare differing judgements of beauty when it is evident all around us that our tastes vary so widely. Is there a right judgement to be made about beauty? Is it right to say there is more beauty in a classical temple than a concrete office block, more in a Rembrandt than in last year's Turner Prize winner? Forthright and thought-provoking, and as accessible as it is intellectually rigorous, this introduction to the philosophy of beauty draws conclusions that some may find controversial, but, as Scruton shows, help us to find greater sense of meaning in the beautiful objects that fill our lives. ABOUT THE The Very Short Introductions series from Oxford University Press contains hundreds of titles in almost every subject area. These pocket-sized books are the perfect way to get ahead in a new subject quickly. Our expert authors combine facts, analysis, perspective, new ideas, and enthusiasm to make interesting and challenging topics highly readable.

In this book, Robert Greene demonstrates that the ultimate form of power is mastery itself. By analyzing the lives of such past masters as Charles Darwin, Benjamin Franklin, Albert Einstein, and Leonard da Vinci, as well as by interviewing nine contemporary masters, including tech guru Paul Graham and animal rights advocate Temple Grandin, Greene debunks our culture’s many myths about genius and distills the wisdom of the ages to reveal the secret to greatness. With this seminal text as a guide, readers will learn how to unlock the passion within and become masters.

Este romance continua a história de Lila e Elena, tendo como pano de fundo a cidade de Nápoles e a Itália do século xx. Lila, filha de um sapateiro, escolhe o caminho de ascensão social no próprio bairro e, no final de A Amiga Genial, vemo-la casada com um comerciante. Elena, pelo contrário, dedica-se aos estudos. Ambas têm agora 17 anos e sentem-se num beco sem saída. Ao assumir o nome do marido, Lila tem a sensação de ter perdido a identidade. Elena, estudante modelo, descobre que não se sente bem nem no bairro nem fora dele. No início, vemos Elena a abrir um caderno de notas onde Lila fala sobre a vida com o seu marido e as complicadas relações com a Mafia e os grupos neofascistas, que invadem os bairros com as suas proclamações. Lila e Elena hesitam entre a tendência para a conformidade e a obstinação em tomar nas suas mãos o seu destino, numa relação conflitual, inseparável mistura de dependência e vontade de autoafirmação, em que o amor é um sentimento «molesto» que se alimenta do desequilíbrio até nos momentos mais felizes.

Nesta antologia de Contos de horror do século XIX, o escritor Alberto Manguel reuniu, especialmente para o público brasileiro, a fina flor do medo. Tão antigo quanto a civilização, o conto de horror define suas regras e chega a seu apogeu na literatura anglo-saxônica, na linhagem de escritores que vai da "gótica" Ann Radcliffe a Edgar Allan Poe e H. P. Lovecraft. Mas Manguel não se contenta apenas com os mestres mais conhecidos do gênero, como Henry James, Guy de Maupassant ou Robert Louis Stevenson. Convoca escritores de toda estatura e de várias línguas, do português de Eça de Queiroz ao íidiche de Lamed Schapiro. Nesse percurso, o leitor transita por todos os ambientes e resvala em todos os motivos do conto de horror: igrejas em ruínas, subsolos pútridos, jardins ermos, prisões e campos de batalha, criaturas invisíveis, mortos-vivos, animais espantosos e espelhos encantados. Tudo isso em sua poltrona preferida, em (relativa) segurança, desfrutando ainda do último charme deste livro: novas traduções de todas as narrativas, cada uma a cargo de um nome expressivo da cultura brasileira contemporânea. '' Relação de autores, e respectivas obras, por ordem de aparição: Alberto Manguel - História do terror W. W. Jacobs - A Mão do Macaco Aleksei Konstantinovitch Tolstói - A Família do Vurdulak: Fragmento Inédito de Memórias de um Desconhecido H. G. Wells - O Cone Henry St. Clair Whitehead - Os Lábios Giovanni Papini - A Última Visita do Cavalheiro Doente Ruben Darío - A Larva Joseph Conrad - A Fera Pedro Antônio de Alarcón - A Mulher Alta (conto de terror) Ambrose Bierce - A Janela Vedada Henry James - A Volta do Parafuso Jack London - O Chinago Pierre Louÿs - A Falsa Esther Villiers de L'Isle Adam - A Tortura pela Esperança Jules Verne - Frumm-Flapp Achim von Arnim - Melück Maria Blainville, a Profetisa Particular da Arábia Walt Whitman - Morte na Sala de Aula Theodor Storm - A Casa de Bulemann Lamed Schapiro - Halá Branco George Sand - Esperidião Horácio Quiroga - O Travesseiro de Penas Edgar Allan Poe - Os Fatos no Caso do Sr. Valdemar Guy de Maupassant - Uma Vendeta Léon Bloy - A Fava Hugh Walpole - O Tarn Bram Stocker - A Selvagem Georges Rodenbach - O Amigo dos Espelhos Eça de Queiroz - A Aia Vsévolod Mikháilovitch Gárchin - A Flor Vermelha Fitz-James O'Brien - O Que Foi Aquilo? Um Mistério Thomas Hardy - Bárbara, da Casa de Grebe Edith Nesbit - A Casa Mal-Assombrada Arthur Conan Doyle - O Cirurgião de Gaster Fell Robert Louis Stevenson - O Rapa-Carniça

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As featured in The New York Times , T Magazine , and The Tonight Show Starring Jimmy Fallon The phenomenally creative musician and filmmaker David Byrne presents new artwork that explores daily life in surprising ways, with unique reflections on shared human experiences - a book for our time from a highly influential artist Through striking and humorous figurative drawings, the iconic artist and musician David Byrne depicts daily life in intriguing ways. His illustrations, created while under quarantine, expand on the dingbat, a typographic ornament used to illuminate or break up blocks of text, to explore the nuances of life under lockdown and evoke the complex, global systems the pandemic cast in bright light. Edited and designed by Alex Kalman in close collaboration with Byrne, this unique book reflects on shared experiences and presents history as a story that is continually undergoing revision.

From former Talking Heads frontman and multimedia visionary David Byrne and revered bestselling author, illustrator, and artist Maira Kalman--an inspiring celebration in words and art of the connections between us all. Don't miss the Spike Lee film of the Broadway hit American Utopia --on HBO. A Beat Most Anticipated Graphic Novel of Fall 2020 A joyful collaboration between old friends David Byrne and Maira Kalman, American Utopia offers readers an antidote to cynicism, bursting with pathos, humanism, and hope--featuring his words and lyrics brought to life with more than 150 of her colorful paintings. The text is drawn from David Byrne's American Utopia , which has become a hit Broadway show and is now a film from Spike Lee on HBO. The four-color artwork, by Maira Kalman, which she created for the Broadway show's curtain, is composed of small moments, expressions, gestures, and interactions that together offer a portrait of daily life and coexistence. With their creative talents combined, American Utopia is a salvo for kindness and a call for jubilation, a reminder to sing, dance, and waste not a moment. Beautifully designed and edited by Alex Kalman, American Utopia is a balm for the soul from two of the world's most extraordinary artists.

A renowned musician and visual artist presents an idiosyncratic behind-the-handlebars view of the world's cities. Since the early 1980s, David Byrne has been riding a bike as his principal means of transportation in New York City. Two decades ago, he discovered folding bikes and started taking them on tour. Byrne's choice was made out of convenience rather than political motivation, but the more cities he saw from his bicycle, the more he became hooked on this mode of transport and the sense of liberation it provided. Convinced that urban biking opens one's eyes to the inner workings and rhythms of a city's geography and population, Byrne began keeping a journal of his observations and insights. An account of what he sees and whom he meets as he pedals through metropoles from Berlin to Buenos Aires, Istanbul to San Francisco, Manila to New York, Bicycle Diaries also records Byrne's thoughts on world music, urban planning, fashion, architecture, cultural dislocation, and much more, all conveyed with a highly personal mixture of humor, curiosity, and humility. Part travelogue, part journal, part photo album, Bicycle Diaries is an eye-opening celebration of seeing the world from the seat of a bike.

How Music Works is David Byrne’s remarkable and buoyant celebration of a subject he has spent a lifetime thinking about. In it he explores how profoundly music is shaped by its time and place, and he explains how the advent of recording technology in the twentieth century forever changed our relationship to playing, performing, and listening to music. Acting as historian and anthropologist, raconteur and social scientist, he searches for patterns—and shows how those patterns have affected his own work over the years with Talking Heads and his many collaborators, from Brian Eno to Caetano Veloso. Byrne sees music as part of a larger, almost Darwinian pattern of adaptations and responses to its cultural and physical context. His range is panoptic, taking us from Wagnerian opera houses to African villages, from his earliest high school reel-to-reel recordings to his latest work in a home music studio (and all the big studios in between). Touching on the joy, the physics, and even the business of making music, How Music Works is a brainy, irresistible adventure and an impassioned argument about music’s liberating, life-affirming power.