« Je m’appelle Sylvie Meyer. J’ai 53 ans. Je suis mère de deux enfants. Je suis séparée de mon mari depuis un an. Je travaille à la Cagex, une entreprise de caoutchouc. Je dirige la section des ajustements. Je n’ai aucun antécédent judiciaire. » Sylvie est une femme banale, modeste, ponctuelle, solide, bonne camarade, une femme simple, sur qui on peut compter. Lorsque son mari l’a quittée, elle n’a rien dit, elle n’a pas pleuré, elle a essayé de faire comme si tout allait bien, d’élever ses fils, d’occuper sa place dans ce lit devenu trop grand pour elle. Lorsque son patron lui a demandé de faire des heures supplémentaires, de surveiller les autres salariés, elle n’a pas protesté : elle a agi comme les autres l’espéraient. Jusqu’à ce matin de novembre où cette violence du monde, des autres, sa solitude, l’injustice se sont imposées à elle. En une nuit, elle détruit tout. Ce qu’elle fait est condamnable, passable de poursuite, d’un emprisonnement mais le temps de cette révolte Sylvie se sent vivante. Elle renaît. Un portrait de femme magnifique, bouleversant : chaque douleur et chaque mot de Sylvie deviennent les nôtres et font écho à notre vie, à notre part de pardon, à nos espoirs de liberté et de paix.

"Tu es sûre que tu vas bien ? Tu as l’air fatigué en ce moment. Et puis tu oublies beaucoup de choses…" Gaslight, film fondateur réalisé par George Cukor en 1944, raconte le calvaire de Paula. Son mari la persuade qu’elle est folle en baissant progressivement la lumière des lampes à gaz pour installer l’obscurité dans la maison et les esprits… Le gaslighting désigne originellement une relation conjugale reposant sur la manipulation d’une femme par son époux. Il est devenu un mot-clé de la psychologie américaine, puis un outil critique du féminisme, avant récemment de définir un type de langage politique mensonger et la violence qui en découle. Le repérer, c’est d’abord pointer les abus subis par les victimes, le plus souvent des femmes, ainsi que le processus mis en œuvre pour brouiller ce statut même de victime – le gaslighteur est maître dans l’art d’inverser les rôles. C’est ensuite élucider comment les fondements de la réalité, voire de la vérité, sont progressivement sapés. Car cette notion, qui permet de retracer comment les femmes ont été réduites au silence, est devenue une arme politique dangereuse. Hélène Frappat livre la première définition philosophique d’un mot au cœur de tous les débats de notre époque.

Andrea Gibson's dynamic and energetic first book, Pole Dancing to Gospel Hymns, challenges us to not only read, but to react. Hauntingly vivid, the poems march through a soldier's lingering psychological wounds, tackle the curious questions of school children on the meaning of "hate," and tangle with a lover's witty and vibrant description of longing. Gibson's poems deconstruct the current political climate through stunning imagery and careful crafting. With the same velocity, the poignant and vacillating love poems sweep the air out of the room. It's word-induced hypoxia. Pole Dancing to Gospel Hymns whispers with a bold and unforgettable internal voice rich with the kind of questioning that inspires action.

For readers of Rupi Kaur (Milk and Honey) and Cheryl Strayed, a book small enough to carry with you, with messages big enough to stay with you, from one of the most quotable and influential poets of our time. Andrea Gibson explores themes of love, gender, politics, sexuality, family, and forgiveness with stunning imagery and a fierce willingness to delve into the exploration of what it means to heal and to be different in this strange age. Take Me With You, illustrated throughout with evocative line drawings by Sarah J. Coleman, is small enough to fit in your bag, with messages that are big enough to wake even the sleepiest heart. Divided into three sections (love, the world, and becoming) of one liners, couplets, greatest hits phrases, and longer form poems, it has something for everyone, and will be placed in stockings, lockers, and the hands of anyone who could use its wisdom.

You Better Be Lightning by Andrea Gibson is a queer, political, and feminist collection guided by self-reflection. The poems range from close examination of the deeply personal to the vastness of the world, exploring the expansiveness of the human experience from love to illness, from space to climate change, and so much more in between. One of the most celebrated poets and performers of the last two decades, Andrea Gibson's trademark honesty and vulnerability are on full display in You Better Be Lightning, welcoming and inviting readers to be just as they are.

In Andrea Gibson's latest collection, they continue their artful and nuanced looks at gender, romance, loss, and family. Each emotion here is deft and delicate, resting inside of imagery heavy enough to sink the heart, while giving the body wings to soar.

"Tu es sûre que tu vas bien ? Tu as l’air fatigué en ce moment. Et puis tu oublies beaucoup de choses…" Gaslight, film fondateur réalisé par George Cukor en 1944, raconte le calvaire de Paula. Son mari la persuade qu’elle est folle en baissant progressivement la lumière des lampes à gaz pour installer l’obscurité dans la maison et les esprits… Le gaslighting désigne originellement une relation conjugale reposant sur la manipulation d’une femme par son époux. Il est devenu un mot-clé de la psychologie américaine, puis un outil critique du féminisme, avant récemment de définir un type de langage politique mensonger et la violence qui en découle. Le repérer, c’est d’abord pointer les abus subis par les victimes, le plus souvent des femmes, ainsi que le processus mis en œuvre pour brouiller ce statut même de victime – le gaslighteur est maître dans l’art d’inverser les rôles. C’est ensuite élucider comment les fondements de la réalité, voire de la vérité, sont progressivement sapés. Car cette notion, qui permet de retracer comment les femmes ont été réduites au silence, est devenue une arme politique dangereuse. Hélène Frappat livre la première définition philosophique d’un mot au cœur de tous les débats de notre époque.

Trans life past, present and future is explored in this kaleidoscopic follow-up to the Women's Prize-nominated Detransition, Baby Deep in the forest, a group of restless lumberjacks working an illegal logging outfit plan a winter dance that some will volunteer to attend as women; the broadest, strongest axeman finds himself caught in a rivalry with a pretty, young jack that culminates in jealousy, betrayal and an astonishing spectacle of transition. Meanwhile, in other times and places, the gender apocalypse is brought about by an unstable ex-girlfriend; an illicit boarding-school romance surfaces intrigue and cruelty; and a Las Vegas party weekend turns dark when a young crossdresser must choose between a thrilling mystery man or a veteran trans woman offering unglamorous sisterhood. In this quartet of tales, Torrey Peters' keen eye for the rough edges of desire reveals fresh possibilities. Acidly funny, boldly inventive and breathtaking in scope, Stag Dance provokes and unsettles, inspires and delights.

Comment vivre et s'émanciper dans un monde façonné par l'oppression raciale ?En commençant par en reconnaître la dimension systémique : plus qu'une idéologie de haine, plus qu'une question individuelle ou morale, c'est un régime politique, dont les fondements historiques et philosophiques continuent d'opérer aujourd'hui.Dans ce livre, Amandine Gay en dévoile les ressorts à travers une exploration de son propre parcours et des classiques de la pop culture : de la domination adulte à la famille en passant par l'amitié, la sexualité ou le travail, elle identifie les manifestations quotidiennes de la suprématie blanche et les mécanismes de sa perpétuation.En observatrice sagace des rapports de pouvoir, elle pointe les formes ordinaires de la violence raciale mais aussi les moyens de s'en libérer. Dans le sillage des Jacobin.es noir.es dont elle reprend la déclaration d'indépendance postrévolutionnaire, l'autrice nous invite à nous décentrer et à nous engager dans un antiracisme actif, conditions indispensables d'une émancipation qui serait vraiment celle de tou.tes.

« Combien de temps va-t-elle tenir en seconde générale ? Elle se moque d'arriver en retard. Elle fait ça pour sa mère, pour lui signifier : « T'inquiète, on est dans le même camp, je ne veux surtout pas arriver en retard, j'ai conscience de la chance que j'ai d'aller à l'école, d'avoir accès à l'éducation, au savoir. » En vérité, Kayden fait semblant. » Kayden est bien entourée. À la maison il y a Aïsha, sa mère, qui trouve toujours du temps pour elle, malgré la fatigue du travail et Shadi, sa grande sœur et complice de toujours. Au lycée, il y a ses amis, Nelly, la grande sportive, Samy le rêveur et Djenna, qui n'est jamais dupe de rien. Kayden observe les uns et les autres occuper les cases d'un système trop rigide. Elle écrit ce qu'elle voit, et ce qu'elle ne voit pas. Un jour, Madame Fontaine, la professeure de littérature redoutée, lit ce que Kayden écrit. Une faille s'ouvre, elle le sent, Kayden sera la prochaine à réussir le concours d'entrée à Sciences-Po. Dans une langue brute et vibrante, Fatima Daas signe un roman puissant sur l'ambition, la quête d'identité et la nécessité de se réinventer. Kayden doit-elle Jouer le jeu...ou le changer ?

Miami is not just a portrait of a city, but a masterly study of immigration and exile, passion, hypocrisy, and political violence, f rom the bestselling, award-winning author of The Year of Magical Thinking and Let Me Tell You What I Mean. It is where Fidel Castro raised money to overthrow Batista and where two generations of Castro's enemies have raised armies to overthrow him, so far without success. It is where the bitter opera of Cuban exile intersects with the cynicism of U.S. foreign policy. It is a city whose skyrocketing murder rate is fueled by the cocaine trade, racial discontent, and an undeclared war on the island ninety miles to the south. As Didion follows Miami's drift into a Third World capital, she also locates its position in the secret history of the Cold War, from the Bay of Pigs to the Reagan doctrine and from the Kennedy assassination to the Watergate break-in.

The first nonfiction work by one of the most distinctive prose stylists of our era, Joan Didion's Slouching Towards Bethlehem remains, decades after its first publication, the essential portrait of America—particularly California—in the sixties. It focuses on such subjects as John Wayne and Howard Hughes, growing up a girl in California, ruminating on the nature of good and evil in a Death Valley motel room, and, especially, the essence of San Francisco's Haight-Ashbury, the heart of the counterculture. It contains Didion's famous essay, "Goodbye to All That".

First published in 1979, Joan Didion's The White Album records indelibly the upheavals and aftermaths of the 1960s. Examining key events, figures, and trends of the era—including Charles Manson, the Black Panthers, and the shopping mall—through the lens of her own spiritual confusion, Joan Didion helped to define mass culture as we now understand it. Written with a commanding sureness of tone and linguistic precision, The White Album is a central text of American reportage and a classic of American autobiography.

"Tu es sûre que tu vas bien ? Tu as l’air fatigué en ce moment. Et puis tu oublies beaucoup de choses…" Gaslight, film fondateur réalisé par George Cukor en 1944, raconte le calvaire de Paula. Son mari la persuade qu’elle est folle en baissant progressivement la lumière des lampes à gaz pour installer l’obscurité dans la maison et les esprits… Le gaslighting désigne originellement une relation conjugale reposant sur la manipulation d’une femme par son époux. Il est devenu un mot-clé de la psychologie américaine, puis un outil critique du féminisme, avant récemment de définir un type de langage politique mensonger et la violence qui en découle. Le repérer, c’est d’abord pointer les abus subis par les victimes, le plus souvent des femmes, ainsi que le processus mis en œuvre pour brouiller ce statut même de victime – le gaslighteur est maître dans l’art d’inverser les rôles. C’est ensuite élucider comment les fondements de la réalité, voire de la vérité, sont progressivement sapés. Car cette notion, qui permet de retracer comment les femmes ont été réduites au silence, est devenue une arme politique dangereuse. Hélène Frappat livre la première définition philosophique d’un mot au cœur de tous les débats de notre époque.

Agir sur le langage pour agir sur le monde : tel est le programme des mouvements sociaux qui s’engagent dans la lutte pour la signification. Le féminisme a de longue date pris à bras le corps cette question de la langue, et pour cause : le langage est un des lieux majeurs de notre catégorisation du monde. Il s’agit de contester la mainmise du masculin sur l’humanité, de pouvoir s’énoncer, de participer au sens du monde à part pleine et entière. C’est dans cette urgence politique et sémantique à exister en tant que sujet que des féministes se sont mises à « bousculer la grammaire ». Loin des arguments hygiénistes ou corsetés sur la langue se déploie une politique du sens, qui invite à la prolifération des discours. Une politique du sens qui incite à s’installer en langue et à tenir.

Trois récits, trois femmes qui disent non. Elles s'appellent Norah, Fanta, Khady Demba. Norah, la quarantaine, arrive chez son père en Afrique. Le tyran égocentrique de jadis est devenu mutique, boulimique, et passe ses nuits perché dans le flamboyant de la cour. Fanta enseigne la français à Dakar, mais elle a été obligée de suivre en France son compagnon Rudy. Rudy s'avère incapable d'offrir à Fanta la vie riche et joyeuse qu'elle mérite. Khady Demba est une jeune veuve africaine. Sans argent, elle tente de rejoindre une lointaine cousine, Fanta, qui vit en France. Chacune se bat pour préserver sa dignité contre les humiliations que la vie lui inflige avec une obstination méthodique et incompréhensible.

A masterpiece of surrealist fiction, steeped in controversy upon its first publication in 1984, Blood and Guts in High School is the book that established Kathy Acker as the preeminent voice of post-punk feminism. In the Mexican city of Merida, ten-year-old Janey lives with Johnny--her "boyfriend, brother, sister, money, amusement, and father"--until he leaves her for another woman. Bereft, Janey travels to New York City, plunging into an underworld of gangs and prostitution. After escaping imprisonment, she flees to Tangiers where she meets Jean Genet, and they begin a torrid affair that will lead Janey to her demise. Fantastical, sensual, and fearlessly radical, this hallucinatory collage is both a comic and tragic portrait of erotic awakening.

Lidia Yuknavitch teams up with 12 of today's sharpest writers to change the way we think about menopause. Exploring a variety of themes from freedom and mortality, to sexuality and the patriarchy, THE BIG M is a kaleidoscope of unique perspectives on a universal experience, each writer navigating the profound changes in their bodies and lives in their own ways. At times funny, insightful, subversive, and inspiring, THE BIG M aims to rebrand—and reinvent—our understanding of menopause.  THE BIG M includes work from a diverse group of influential writers, Roxane Gay, Cheryl Strayed, Nguyễn Phan Quế Mai, Reyna Grande, Joey Soloway, Nana-Ama Danqua, Gina Frangello, Monica Drake, Lan Samantha Chang, Julia Alvarez, Darcey Steinke, and Pam Houston. By including a wide range of voices and perspectives, Yuknavitch’s collection ensures that every reader feels less alone with an experience that—while common—has been taboo for too long.

Entdecken wir das Begehren oder entdeckt das Begehren uns? Wie frei sind wir, unser Begehren zu leben? Hat es nur eine Form oder ändert es sich, wird tiefer, zarter, radikaler? In ihrem so persönlichen wie analytischen Text schildert Carolin Emcke das Suchen und die allmähliche Entdeckung des eigenen, etwas anderen Begehrens. Sie erzählt von einem homosexuellen Coming of Age, von einer Jugend in den 1980er Jahren, in der über Sexualität nicht gesprochen wurde. Sie buchstabiert die vielen Dialekte des Begehrens aus, beschreibt die Lust der Erfüllung, aber auch die Tragik, die gesellschaftliche Ausgrenzung dessen, der sein Begehren nicht artikulieren kann. Eine atemberaubend ehrliche Erzählung, die gleichermaßen intim wie politisch ist.